Entrevista a Marc Webb: The Amazing Spider-Man, villanos, casting, secuelas y más

Con la llegada próxima de The Amazing Spider-Man, nos reunimos con el director Marc Webb para hablar sobre héroes, villanos, envejecimiento y secuelas…

Es justo decir que el director Marc Webb tiene un papel difícil que seguir con The Amazing Spider-Man. Aunque pocos dirían que Spider-Man 3 fue un gran capítulo en la adaptación de los cómics de Sam Raimi, el anuncio de que la serie se reiniciaría, con un nuevo director y un nuevo actor vistiendo el traje rojo y azul fue recibido con algunas cinismo en algunos sectores.

Como explica Webb en esta entrevista, su visión de Spider-Man es sutilmente diferente de la de Raimi, y su película se remonta más allá de la infancia de Peter Parker para resaltar nuevos aspectos de este personaje tan querido.

Entonces, con The Amazing Spider-Man en los cines mañana, aquí está nuestra charla con Marc Webb, en la que habla sobre sus villanos favoritos de Spider-Man, casting, secuencias de acción y mucho más.

Seguramente debes sentirte muy aliviado ahora que Spider-Man se ha unido.

Sí, sí. Es una especie de final gradual. En mi última película, terminó muy rápido; lo monté y eso fue todo. En este, tienes los efectos y luego el sonido, y luego haces la publicidad; todo conduce a este momento que llegará en julio.

¿Estabas preparado para este gran cambio hacia una película tan gigantesca?

Sí. Se sintió gradual. Se sintió natural. En las primeras conversaciones que tuve con el estudio sobre lo que quería hacer, en realidad se trataba más de personajes que de acción y esas cosas. Porque mucho de eso provino de un lugar orgánico. Pero la acción es una gran parte de la película: fue la guinda del pastel. Fue muy divertido hacerlo.

Básicamente nos sentamos en una habitación, hicimos la vista previa y planificamos las secuencias. Es como un videojuego: era como hacer una película sin hacerla. Sabía dónde poner la cámara, cómo mover a los actores, cómo realizar la acción. Entonces esa parte hizo que realizar la acción fuera mucho más fácil.

Supongo que porque era como un guión gráfico en movimiento.

Exactamente.

Antes de hacer funciones, hacías muchos vídeos musicales. Me preguntaba si estos influyeron en su enfoque para escenificar las secuencias de acción.

Creo que, al hacer eso durante ocho o nueve años… cuando haces estos videos, no puedes usar el diálogo. Tienes que contar historias a través de imágenes, y creo que hay algo inherentemente cinematográfico en ellas. No es como hacer una obra de radio. Creo que esas habilidades y ese lenguaje son muy efectivos en películas de acción más grandes. Esa narración visual es con lo que las personas están conectadas, y lo que buscan y desean, y quería incorporar eso tanto como fuera posible.

Y estás siguiendo un ritmo, ¿no?

Sí. En mi última película, de hecho tenía mucha música. Había una partitura, obviamente, pero había muchas canciones pop que había elegido de antemano y había diseñado secuencias en torno a ellas. En este, nuestra música fue realizada por James Horner, quien es realmente brillante y realmente entendió lo que estaba tratando de hacer.

Pero es algo muy importante: creo que la gente responde a la edición y al ritmo, y fue muy importante para ellos dejarse seducir por eso. Filmé esta película en 3D y quería renderizarla en 3D. Hay partes en las que no se trata de cortes, no se trata de ediciones, se trata de tomas sostenidas donde realmente sientes esa sensación de profundidad, vértigo y velocidad. Esa es una parte importante del proceso de diseño.

También tienes algunas tomas en primera persona. Esto es bastante inusual para una película de verano.

Eso surgió de querer hacer la película sobre la subjetividad. Quería capturar esta sensación de vuelo, quería que el público sintiera lo que sentía Peter Parker. Entonces dije, ¿por qué no ampliar eso lógicamente y ver lo que ve Peter Parker? Y pensé que era una forma de experimentar el 3D como no lo habíamos hecho antes.

Y en realidad, sólo hay un puñado de esas tomas desde el punto de vista. A veces pienso que debería haberlos ampliado un poco. De hecho, al principio tenía uno mucho más largo hacia el comienzo de la película, pero lo acorté porque quería que el ritmo se mantuviera vivo. Pero esa fue solo una manera de poner a la audiencia en el lugar de Spider-Man; en el proceso de creación de la película, esto fue solo otra capa de eso.

Volviendo a cuando la película estaba en las etapas de planificación, ¿cuál fue su visión individual de Spider-Man? Porque había mucha gente diciendo que era demasiado pronto para reiniciar tan pronto después de la última película.

Sabía que siempre habría esa pregunta. Y lo entendí: es una pregunta importante que hay que plantearse. Fue algo que me pregunté y supe que era importante abordarlo durante la realización de la película. Y cuando vean la película entenderán que yo buscaba algo diferente.

Sinceramente, hay muchas cosas en el canon de Spider-Man. Hay 50 años de personajes e historias que no han sido explorados cinematográficamente. Para mí, son los padres de Peter Parker. Perder a sus padres fue el momento decisivo en la vida de Peter Parker. Antes de que se convirtiera en Spider-Man, quería que la historia y el personaje surgieran de ese momento. Es un evento increíblemente crucial, donde él se convierte en un outsider, donde las personas más cercanas a él son arrebatadas.

Por eso, hay una enorme consecuencia emocional: desconfía de la gente. De ahí proviene esa desconfianza hacia la autoridad, que se manifiesta más adelante en la película de maneras divertidas. Este es totalmente el Peter Parker que recordaba de los cómics: ese fanfarrón sarcástico y sarcástico, que está realmente vivo en este personaje. Y ha jugado muy bien.

Andrew Garfield es un reparto excelente.

Absolutamente. Y tiene esa cualidad de outsider. Puedes identificarlo. Hay algo increíblemente identificable… Andrew encarna a Peter Parker de una manera muy naturalista. Pasó mucho tiempo con él: fue a Queens en Nueva York, de donde es Peter Parker, y observó cómo los adolescentes se movían y hablaban. Su jerga. Quería hacerlo más legítimo, más arraigado, y creo que tuvo un éxito increíble en eso.

Y tienes a otro inglés interpretando a un personaje americano.

Bueno, Andrew nació en Estados Unidos y se crió aquí. No sé por qué, pero entró y ganó el papel sólo por su talento. No sé por qué existe esta tendencia, ¡pero tal vez alguien más inteligente que yo pueda descubrir por qué!

Luego tienes a The Lizard, que es el gran villano de la obra.

Ah, Rhys Ifans, el galés.

¿En qué momento decidiste que él era el villano adecuado para ponerlo junto a Spider-Man?

Antes de que yo entrara, ya había un guión que había sido desechado. Pero El Lagarto era el villano, y creo que lo que fue para mí fue, en primer lugar, la posibilidad de que las peleas entre Spider-Man y él pudieran ser realmente interesantes físicamente. Ponerlos en escena y crearlos, pensé que podría ser realmente interesante.

Pero en términos de narración, a nivel metafórico… uno de los temas de la película es la pieza que falta. A Peter le quitaron a sus padres cuando era muy joven, y eso creó una pieza faltante, un vacío en él que está tratando de llenar. A Curt Connors le falta un brazo, literalmente, y está tratando de recuperarlo.

A todos nos falta una pieza, y es la forma en que elegimos llenar ese vacío lo que nos hace quienes somos. Y eligen caminos diferentes, pero hay simetría en esos personajes, entre héroe y villano.

Y esa simetría es lo que hizo que The Dark Knight funcionara tan bien, debido a las similitudes entre Batman y The Joker.

Oh sí.

Al mismo tiempo, ¿hubo algún momento en la producción en el que pensaste: “¿Por qué elegí The Lizard”? Requiere tantos efectos. Mientras que si hubieras elegido, digamos, Kingpin, podrías tener solo un actor con un traje elegante.

Kingpin hubiera sido genial. Leí un cómic de Ultimates donde están todos esos chistes de ‘Yo mamá’. No sé si recuerdas ese tema, pero siempre me gustó eso de Kingpin.

Pero desde una perspectiva cinematográfica, tenía curiosidad. Me encantó la idea de crear un villano y darle algo de personalidad a un personaje generado por computadora. Es muy difícil, muy engañoso y mucho más difícil de lo que pensé que sería, pero también fue un gran desafío. Creo que es importante ser desafiado como cineasta.

Y luego está Gwen Stacy, que es otro personaje vital…

Sí, Gwen Stacy. La saga Gwen Stacy, como la llamo en los cómics, es increíblemente famosa. Fue una historia muy romántica y a veces controvertida. Amo a Gwen Stacy. Ella es diferente a Mary Jane. Ella es muy inteligente. Es tan inteligente como Peter Parker, si no un poco más, lo que crea cierta tensión y dinámica. Está atrapada entre su padre, que persigue a Spider-Man, y su novio, que es Spider-Man. Y esa es una dinámica con la que todos pueden identificarse, pero llevada a la máxima escala.

Y está atrapada entre estos dos hombres a quienes admira y por quienes se preocupa, pero que están en conflicto. Creo que es realmente un lugar interesante para un personaje, y lo hace con mucho humor e ingenio. Es una actuación realmente emotiva, que creo que la gente quedará realmente impresionada. Quiero decir, por supuesto, ha hecho algunas cosas realmente dramáticas en el pasado, como The Help, e incluso en algo como Zombieland, ella era realmente fuerte.

Emma hace un gran trabajo emocional en esta película. Es genial ver a Andrew y a ella conectarse no solo de manera divertida, sino también emocional, y estoy muy emocionado de que el mundo vea eso.

Entonces, ¿fueron elegidos en conjunto porque su química en pantalla era muy importante?

Bueno, elegimos a Andrew primero. Y luego Emma tuvo la gentileza de venir y hacer una prueba de pantalla, que espero que nunca tenga que volver a hacer porque tiene un gran talento. Pero sí, quería lograr la química necesaria en el reparto; no podía simplemente juntar a dos actores y esperar que funcionara. Y había una chispa, una naturalidad en ellos que pensé que realmente funcionó.

Ya se ha hablado de dónde podría ir una secuela…

Seguro seguro. Intentas crear un universo que tenga suficiente complejidad como para que haya espacio para más historias, y quería reconocerlo. Pero ya veremos: al final, el público decide.

Pero en los cómics el tiempo tiende a detenerse. Con Andrew Garfield teniendo 28 años…

¿Tiene 28 años? ¡Pensé que tenía 18! ¡El me mintio!

Entonces, si se hiciera otro Spider-Man, ¿se abordaría su edad? ¿Tendría 20 años en una secuela?

Esa es una muy buena pregunta. No sé. No sé. Pero ciertamente, tienes el compromiso de crear un sentido de realidad y es importante mantenerlo, pero la verdad es que no lo sé. No lo he pensado.

Entonces, una última pregunta para concluir. ¿Quién es tu villano favorito de Spider-Man que aún no ha aparecido en una película?

Ya sabes, hay mucho. Me gusta El Buitre. Me gusta Mysterio de los Ultimates. Me gusta Kraven. Me gusta Electro. Hay muchos, muchos que me gustan.

¿Crees que hay alguien que comparte un paralelo tan bueno como The Lizard?

Depende de cuál sea la historia. Los villanos suelen ayudar a resaltar diferentes aspectos del personaje. Desafían al personaje de diferentes maneras. Si has elegido cuáles son los temas de la historia, puedes respaldarlos con el villano perfecto.

Marc Webb, muchas gracias.

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