Entrevista a John Madden: El segundo mejor hotel exótico de Marigold

El director del Best Exotic Marigold Hotel habla sobre el inesperado éxito de la primera película y los pros y contras de rodar en India

John Madden vuelve a dirigir la secuela de su éxito sorpresa The Best Exotic Marigold Hotel. Y cuando la película llega a los cines del Reino Unido, nos dedicó algo de tiempo para charlar sobre ella…

¿Tenías alguna reserva sobre hacer una segunda película?

Inicialmente lo hicimos, creo que fue solo la respuesta en inglés, por lo que me estoy elevando un poco, donde pensamos, ‘¿en serio? ¿Es eso un poco cínico? Porque existía la sensación de que la primera película fue una gran sorpresa para todos nosotros, y para todos con la amplia audiencia que encontró, y parecía un movimiento comercial grosero hacer otra.

Pero muy rápidamente, una vez que examinas las circunstancias: a) todos nos lo pasamos genial haciéndola, y b) la primera película, sin entrar en semántica, fue una especie de comienzo más que un final porque habían tomado una decisión bastante valiente. sobre sus vidas, a medida que las vidas que tenían por delante se acortaban, para ir a este lugar y empezar de nuevo de alguna manera.

Al final de la primera película, por supuesto, empiezan de nuevo y deciden quedarse. Y así, en realidad la puerta estaba abierta para una continuación de esa historia, y creo que eso fue lo que marcó la diferencia para mí en particular, el escritor, Graham el productor y yo.

La segunda pregunta fue: “¿Podemos idear una historia que pensemos que vale la pena contar y de la que los actores no se sientan avergonzados, sintiendo que tienen que decir que sí?”. Eso rápidamente desapareció porque descubrimos que todavía teníamos muchas cosas que decir sobre ellos, y una estructura que surgió naturalmente porque se prometió una boda al final de la última película.

Por último, aunque es un privilegio poder volver a ese mundo y escribir para esas personas ahora, junto a una audiencia que ya tiene una relación con ellos. Te preocupas si vas a decepcionar y de alguna manera decepcionar a la primera película al hacer una que no es tan buena – como en la analogía de “renuncia mientras estás por delante” – pero dependía de nosotros apostar por nosotros mismos en lugar de apostando contra nosotros mismos, y avanzamos de manera constante por ese camino.

Cuando terminamos el guión pensé: ésta es una película realmente fuerte. Queda por ver si otros están de acuerdo con esto, pero nos sentimos felices de haberlo hecho.

En cuanto al éxito de la primera película, ¿tu experiencia ha sido diferente según dónde te encuentres?

Ocurrió prácticamente en todos lados. Dos cosas eran extrañas: una era que parecía funcionar independientemente de las fronteras. Estoy seguro de que hay excepciones a eso, pero no soy tan consciente de ellas. Simplemente funcionó increíblemente bien y, si bien se podría haber esperado que en Australia, Nueva Zelanda y el Reino Unido, los ingresos brutos combinados en esos países fueran mayores que el ingreso bruto interno estadounidense, lo cual es muy inusual, pero también en Europa, el Lejano Oriente, Japón y todo tipo de territorios.

Pero también se expandió más allá de su grupo demográfico objetivo: personas de la misma edad que los personajes centrales de la pieza. Es realmente agradable cuando eso sucede y una película despega, especialmente si tiene comienzos muy pequeños, y hay muchas cosas que uno puede señalar sobre por qué ese es el caso, pero no creo que haya nada en particular que haya hecho eso pasa. Es que a veces las películas funcionan y se incendian, y simplemente se asientan en una identidad que conecta con la audiencia, y a veces casi lo hacen, pero no lo hacen del todo.

¿Qué esperabas explorar en este que quizás no hayas tenido la oportunidad de explorar la última vez?

Bueno, supongo que abordé muchas ideas que estaban implícitas en la última porque, si una película es buena en el sentido de que es sólida, sus fundamentos son sólidos y su narrativa tiene algunas implicaciones de las que no necesariamente te has dado cuenta completamente hasta que empiezas a poner juntos, tienes la oportunidad de regresar y realmente resolverlo.

La primera película claramente tenía un gran elenco de personajes que establecer, y luego se ocupaba principalmente de observar y presenciar los efectos de esta colisión cultural masiva por la que todos pasaron. Ese es su propósito principal y los estamos conociendo, pero en la segunda película tienes la oportunidad de preguntar qué pasó como resultado de eso, y es una premisa muy interesante.

La oportunidad de ver a dónde lleva eso y profundizar un poco más en ello y, con suerte, seguir haciendo reír a la gente, porque sigue siendo una comedia, fue muy atractiva. Y también, porque hay una contradicción subyacente en la película de que se trata de segundas oportunidades y de que “nunca es demasiado tarde”, pero la famosa fórmula de Sonny en la primera película: “al final todo estará bien, y si no está bien, entonces no está bien”. pero el fin” – se convierte en algo diferente en este.

Supongo que es “no hay presente como el tiempo”, lo que significa que las cosas no duran para siempre, y hay que aprovechar lo que realmente es la vida y cuáles son sus posibilidades. La contradicción es que, como dice el personaje de Judi Dench, “¿cuántas vidas nuevas podemos tener?” y la respuesta es “tantos como queramos, mientras podamos”. Pero la respuesta, crucialmente, no es “tantos como queramos”, sino “tantos como queramos, mientras podamos”.

Y el “mientras podamos” flota sobre la película, porque creo que cualquier comedia decente tiene que salir de la aceptación de una realidad, y los chistes son una forma de decir cosas de una manera aceptable que serían inaceptables si se dijeran directamente. . Así que el resumen de Sonny al comienzo de la película: “¿por qué morir aquí cuando puedo morir allí?” – es en realidad un resumen perfectamente preciso de la película, divertido y verdadero.

Así que fue gratificante tener la oportunidad de poder explorar eso. Los consideramos como una sola historia, es la segunda mitad de la historia, por lo que examinas la forma en que cada personaje comienza en la primera película y observas dónde se encuentran al final de la segunda. Esa es una gran historia en todos sus casos.

¿Crees que podría haber una tercera película, con la implicación de que Sonny podría comprar el tercer hotel?

No pensamos en hacer una segunda mientras hacíamos la primera – nada podría haber estado más lejos de la mente de nadie – y debo decir que, de la misma manera, no se pensó en hacer una tercera mientras hacíamos la segundo. En parte por las razones que acabo de mencionar y en parte porque, si bien habrá una historia que contar, si es lo que el público querrá ver es otra cuestión.

Con esto tiene el sentimiento y el estado de ánimo, y quizás genera emociones similares a las de la primera película. Es una película que te hace feliz, al fin y al cabo termina con una boda que, si bien no ha sido fácil llegar allí, ofrece una especie de resolución a la altura de muchas de las vidas involucradas en ella.

Eso es algo difícil de superar, sólo narrativamente, sobre todo porque las bodas indias son muy poderosas, contagiosas y embriagadoras. Entonces, si yo fuera escritor, que lo soy en parte, diría si desde allí girarías a la izquierda o a la derecha, y entonces no, no hemos pensado en eso, y lo único que puedo decir es que me sentí muy afortunado de serlo. presidiendo un elenco que salió intacto al otro extremo de éste. Porque las personas son frágiles (Judi y Maggie ahora tienen más de ochenta años) y les pedí que hicieran muchas cosas muy difíciles.

¿Cómo fue volver a montar el elenco?

Hubo dificultades para programar, pero no para reensamblar porque, antes de embarcarnos en pensar en la historia o escribir el guión, obviamente necesitábamos consultar con todos los actores. Porque no tiene sentido escribir la historia y luego descubrir que uno de ellos no tiene ninguna intención de volver.

Así que tuvimos que preguntarles si estaban abiertos a ello, y todos estaban abiertos a ello, e hice un pacto con ellos diciendo, ‘bueno, tienes que esperar y ver qué guión te ofrecemos, y puedes posponer tu decisión’. “Tomaremos una decisión hasta entonces, pero queremos saber que no estamos perdiendo el tiempo”. De hecho, todos intervinieron inmediatamente en ese momento.

Eso es un reflejo del hecho de que disfrutaron mucho haciendo la primera película, que tiene mucho que ver con la India, que de todos modos es una experiencia que les cambia la vida.

Eso es algo contagioso que creo que la gente estaba feliz de volver a visitar, muy feliz de regresar a la India, pero feliz de ir más allá con esos personajes. Fue algo muy agradable para los actores y atractivo porque no están llevando toda la película. Es una pieza muy, muy democrática en todos los sentidos y cuenta muchas historias. Ninguna historia abruma a otra, todos están involucrados en las historias de los demás, y eso es algo bastante raro que hagan los actores.

¿Fue una experiencia diferente volver la segunda vez?

Mientras estábamos allí, sentimos como si acabáramos de filmar la última escena de la primera película; la sensación de continuidad era bastante abrumadora. La sensación de reencuentro fue muy, muy fuerte porque volvíamos con un equipo y un elenco que no habíamos visto hasta entonces: el elenco británico y el elenco indio.

Estábamos filmando en una época diferente del año, lo que presentó sus propias dificultades porque todos asumen que India tiene un clima hermoso todo el tiempo y estábamos filmando en invierno, lo que significa que las noches, por ejemplo, eran increíblemente frías de una manera que la gente no No anticipar.

Esta película tiene una enorme cantidad de escenas nocturnas, tanto en el interior (al menos la mitad del rodaje fue nocturno) como en el exterior, lo que supone un gran desafío para las personas mayores que sienten más el frío. Así que estaba eso, y estaban las dificultades habituales de rodar en la India, ya que conseguir el control de cualquier cosa es prácticamente imposible.

Parece haber mucha menos resistencia a que esta película trate sobre actores mayores, que interpreten personajes mayores, sobre ser mayor. ¿Te has dado cuenta de eso?

Creo que es cierto, pero no hubieras esperado encontrar resistencia entre el grupo que tiene la misma edad que los personajes de la película. Lo interesante fue que no hubo resistencia por parte de personas más jóvenes, ciertamente en el Reino Unido. Creo que las cifras eran algo así como entre el 40 y el 45 por ciento de la audiencia que fue a ver la película tenía menos de 40 años.

Eso fue una sorpresa total, y tiene que ver con ganar una perspectiva sobre una etapa de la vida en la que todas esas personas pasarán por sí mismas, pero actualmente la experiencia es probablemente la de sus padres, o tías o personas que están delante de ellos en esa curva. Creo que a mucha gente se le cayó la balanza al respecto.

La película revela lo que sucede en los corazones y las mentes de las personas mayores. Se comportan como adolescentes la mayor parte del tiempo, y ese es un secreto que no había salido a la superficie, tal vez la película sí lo hizo. Así que creo que hemos disminuido la resistencia, y ahora también es una gran parte de la audiencia.

John Madden, muchas gracias. The Second Best Exotic Marigold Hotel se estrenará en los cines del Reino Unido el 27 de febrero

Sigue nuestro Feed de Twitter para noticias más rápidas y chistes malos aquí mismo. y ser nuestro Amigo de Facebook aquí.