Doctor Who: Vincent y el Doctor revisión sin spoilers

Aquí está nuestra impresión sin spoilers de Vincent y el Doctor… ¿Geddit? ¿Impresión?

Como bien saben los fanáticos, el concepto original de Doctor Who surgió por primera vez en 1962 y se realizó en el 63, era un espectáculo educativo para niños. Doctor Who, hasta cierto punto, fue concebido como una plataforma para transportar mentes jóvenes a través de la historia, aunque envuelta en papel de aluminio de ciencia ficción familiar.

Más que cualquier otro episodio de las aventuras del Señor del Tiempo reencarnado desde 2005, Vincent And The Doctor es fiel a esa inspiración inicial. Cuánto me encanta por eso, por su asombro y su desenlace descaradamente emocional y sentimental.

Sin embargo, la inclinación histórica y educativa no es lo único del episodio que evocará recuerdos de algunos de los personajes anteriores del Doctor.

Escrito nada menos que por Richard Curtis (¿realmente tengo que explicarlo? Oh, está bien: no The Nine O’Clock News, Spitting Image, Blackadder I-IV, Bean, Notting Hill, Love Actually, etc.) y dirigido por Johnny Campbell. (Ashes To Ashes temporada 1 y The Vampires Of Venice de Who) es un non-sequitur totalmente placentero, casi se podría decir que reafirma la vida, para The Doctor y Amy a medida que esta serie de trece episodios comienza a llegar a su final. La Pandorica abre en dos semanas, damas y caballeros… ¿Están listos?

A pesar de los problemas reportados con su guión inicial, lo que Curtis ha elaborado aquí, y lo que los cuerpos creativos de la BBC de Gales han realizado vívidamente, es una tontería exquisitamente importante. Vincent And The Doctor es una baratija brillante, un cuadro, un adorno que nos dice más sobre los protagonistas centrales del programa de lo que debería. Proporciona información sin esfuerzo, crea profundidad y salpica de color a los personajes de cualquier manera. A Stephen Fry le gusta mucho recordar a la gente el sentimiento de Oscar Wilde de que “todo el arte es bastante inútil”. Vincent And The Doctor es completamente inútil, absolutamente arte.

De hecho, lloré, pero soy un viejo sentimental.

Podría arruinar toda la trama de este episodio aquí y ahora, y no significaría nada para el arco argumental más amplio de la primera temporada de Steven Moffat a cargo del Whoniverse (¿puedo decir ‘Whoniverse’ en público? ¿Me lincharán? ?). Al igual que el artista en cuya vida se sumergen estos cincuenta minutos de locura, es una historia que se encuentra en un espléndido aislamiento, una trama de película B de Whovian, que deja caer a la desamparada Miss Pond, sin saberlo, y a un Señor del Tiempo cada vez más agotado directamente en la imagen.

Curtis aporta al guión su diálogo ingenioso, sus cambios de tono y un sentido innato del patetismo. Esto le permite a Matt Smith, especialmente, brillar, primero con un físico desgarbado algo al estilo Bean, antes de darle la oportunidad de cambiar de marcha sin esfuerzo hacia algo más significativo.

Atrás quedaron las excentricidades incómodas, feéricas y presumidas del Doctor-Diplomático que se ven en partes de Cold Blood. Aparece un brillo maníaco y un tono travieso claramente al estilo Troughton, respaldados por los lados ligeramente torturados y engañosos del segundo Doctor. Todavía no puedo entender exactamente hacia dónde se dirige este Doctor. Realmente es, genuinamente, un canónigo vago. Pero estoy empezando a disfrutar eso de él, y estoy empezando a disfrutar el comportamiento fabulosamente desquiciado que Smith muestra semanalmente.

Lo que el Doctor recuerda, pero Amy no, es devorarlo, lenta y sutilmente, y el guión aquí lo refleja perfectamente. ¿Qué daño, uno se pregunta, está causando lo que el Doctor no sabe y no ve venir?

De hecho, el tema de la vista prevalece a lo largo de esta entrega, en las pinturas, en el concepto de “visión” artística y, no menos importante, en el “gran mal” del episodio. De hecho, espejos y marcos, composiciones e interpretaciones impregnan los acontecimientos aquí. Se explora una vez más lo que los personajes pueden y no pueden percibir, la vista, el ojo y su relación con el cerebro. ¿Notas una tendencia aquí? Ciertamente lo soy.

Sí, hasta cierto punto, Vincent y el Doctor sufre los mismos empujones y guiños que arruinaron los encuentros del Doctor con William Shakespeare y Agatha Christie, y la molesta presunción que conlleva participar en una broma sigue ahí a veces. Sin embargo, la calidad del diálogo del guión, las actuaciones (sobre todo del valiente Bill Nighy y el serio Tony Curran), la calidad de las payasadas y una pieza de animación absolutamente hermosa elevan esto mucho más allá de esas salidas.

Sin duda, algunos se quejarán por más dinamismo y algo un poco más grandilocuente, pero para mí las pinceladas más ligeras que se muestran aquí fueron casi perfectas.

¡Volveremos el sábado por la noche con la reseña completa y llena de spoilers…!