Cómo el color se convirtió rápidamente en la historia del origen de un superhéroe

Hablamos con la estrella de Fast Color, Gugu Mbatha-Raw, sobre la flexión del género de superhéroes en la película y más.

En Color rápido, la actriz británica Gugu Mbatha-Raw interpreta a Ruth, una joven con problemas que se abre camino a través de un paisaje americano que parece literalmente derrumbarse. La grave escasez de agua ha puesto al país (y tal vez al mundo) de rodillas, y aunque todavía hay una apariencia de civilización, uno rápidamente tiene la sensación de que la raza humana avanza lentamente hacia el caos y la oscuridad.

La propia Ruth está huyendo, como pronto descubrimos, y se encuentra inexorablemente atraída hacia el único lugar donde aún podría sentirse segura: su hogar, donde su madre Bo (Lorraine Toussaint de El naranja es el nuevo negro) está criando y protegiendo a la propia hija de Ruth, Lila (Saniyya Sidney). Cuando los tres finalmente se reúnen, también descubrimos que cada uno de ellos posee habilidades sobrenaturales de diversos grados, y que uno de ellos puede ser más poderoso de lo que sospechan.

En otras palabras, Color rápido – el segundo largometraje dirigido por Julia Hart, quien también coescribió la película con su esposo y productor, Jordan Horowitz – es secretamente una especie de historia sobre el origen de un superhéroe (lo cual no es un spoiler). Pero contada en un pueblo desértico al borde de la nada, en un mundo apenas tres minutos por delante del nuestro, y con las protagonistas siendo tres mujeres de color y no tipos blancos con capas, Color rápido No se parece a ninguna historia de origen que hayas visto antes.

hablamos de Color rápidola historia de Ruth, el personaje de Ruth y lo que todo significa en el contexto más amplio del cambiante panorama cultural actual cuando nos sentamos recientemente con Mbatha-Raw, cuya filmografía incluye La bella y la Bestia, Concusión, Una arruga en el tiempo y el ya clasico Espejo negro episodio “San Junípero”. También tiene muchas más cosas por delante, como veremos más adelante en nuestra entrevista.

BestyGame: Comencemos con tu reacción al ver este guión y tener una idea de de qué se trata esta película.

Gugu Mbatha-Raw: Bueno, leí el guión por primera vez y, de hecho, lo leí en aproximadamente una hora y media. Lo rompí. Creo que en ese momento estaba filmando una película que estaba ambientada principalmente en un escenario de sonido con muchos efectos especiales. En contraste, había algo en este mundo que era muy liberador, porque estaba ambientado en el desierto y era un mundo muy sencillo, crudo y arraigado que nos resultaba muy familiar, pero que casi parecía una especie de universo paralelo. donde el agua escaseaba, casi una sensación post-apocalíptica.

Estaba realmente intrigado por el personaje de Ruth. Cuando la conocemos por primera vez, parece una mujer huyendo, en circunstancias desesperadas, tiene esta energía de lucha o huida muy adrenalizada, que pensé que era realmente emocionante, casi como una cualidad animal, primitiva y salvaje para ella.

Me encantó el hecho de que la historia casi comienza donde terminan muchas historias, que es que el personaje principal regresa a casa. La idea de que tan a menudo vemos eso y es como el final, felices para siempre, llegaron a casa, y ese fue realmente el punto de partida para esta película, que es que Ruth se va a casa, y en realidad ahí es cuando comienza el verdadero trabajo. y ella tiene que enfrentarse a sus demonios. Tiene que volver a conectarse con su hija. Tiene que luchar con su pasado.

Los tres personajes principales están fuertemente escritos.

Me encanta el hecho de que era una historia sobre tres generaciones de mujeres y tres generaciones de mujeres de color, aunque eso no se especificaba en el guión, pero así fue como se eligió, lo cual fue interesante y proporcionó una resonancia interesante y Es increíble trabajar con actores como Saniyya Sidney y Lorraine Toussaint.

También me encantó el hecho de que, aunque Ruth tiene estos poderes, quiero decir que no es una superheroína en el sentido convencional. No hay trajes ni capas ni armas. Tiene un momento de supervivencia con un arma, pero no es que se esconda detrás de este tipo de parafernalia. Realmente se trata de aprovechar el poder interior. Me gusta el elemento sobrenatural. Me gusta la belleza de la metáfora de los colores. Simplemente pensé que era una historia realmente refrescante y empoderadora para las mujeres.

Julia la ha descrito como una historia sobre el origen de un superhéroe, pero elimina los disfraces, los supervillanos y ese tipo de cosas. Además, ¿cómo cambia eso el significado de estas historias al no tratarse de la típica figura masculina blanca?

Realmente nunca discutimos esto, ya que la historia no es una historia sobre raza, pero creo que ópticamente ciertamente este es el mundo en el que estamos y este es Estados Unidos y estamos acostumbrados, como usted dice, a ver un cierto tipo de predominantemente superhéroe blanco masculino, aunque las cosas están cambiando, por supuesto, pero eso es de lo que estamos saturados como cultura. Creo que hay un poder real en enfrentar eso y ofrecer una alternativa. Creo que será interesante porque creo que el público aporta eso y dota a esa iconografía de su propia historia.

Creo que Julia tenía muchas ganas de tomar también esa iconografía masculina del Western y lo que vemos en películas como, no sé, No es país para viejos, o los hombres en el desierto y eso de sobrevivir, y poner a una mujer en ese espacio, ¿qué nos hace eso? Estoy en esto, así que no sé qué le hace a la audiencia en sí, pero creo que se trata de esto. Las imágenes son realmente poderosas porque entran en nuestro subconsciente y, sin discutirlas, se nos dice quién es poderoso. Se nos dice quién es la víctima. Se nos dice quién tiene potencial sólo a través de imágenes. Estoy muy orgullosa de la película por brindar una nueva plataforma a las mujeres de color con poder.

Le diría al cinéfilo habitual: “Si te gustó Wonder Woman o Captain Marvel, ¿por qué no miras esto?”. Creo que sería una comparación interesante.

Absolutamente. Eso espero, porque creo que hay muchos tipos de poder. Como digo, no hace falta ser destructiva ni estar en un entorno urbano, ni tener estos disfraces fantásticos para ser una mujer poderosa. Espero hablarle a mujeres de todas las generaciones. El poder de la maternidad también. Creo que Julia se sintió muy inspirada por tener su primer hijo cuando escribió este guión. Creo que Julia no se convirtió en directora hasta que se convirtió en madre. Está muy contenta de poder hablar de que eso es una fuente de inspiración.

Creo que tradicionalmente nuestra cultura nos ha condicionado a creer que la maternidad es un punto en el que todo se ralentiza y se ralentiza. Creo que para Julia ese no fue el caso y lo encontró como una fuente de inspiración. Eso no quiere decir que lo tenga todo y que lo encuentre fácil, pero creo que en lugar de negarlo y avergonzarse de ello, lo está utilizando para alimentar su trabajo, de modo que se convierte en este ciclo de inspiración.

Me gusta la idea de que el poder canalizado a través de las mujeres pueda usarse para restaurar y crear, porque lo vemos mucho en este tipo de historias que los hombres tienden a destruir.

Julia habla a menudo de eso, de que las películas tradicionales del género tratan de hombres que destruyen cosas para poder salvar el día. Aquí se trata de cómo el poder supremo de las mujeres es la creatividad y que traer nueva vida al mundo es un superpoder en sí mismo. Tenemos generaciones y generaciones de mujeres increíbles, sobrevivientes y pioneras dentro de nosotras, y realmente se trata de recordar y desbloquear eso.

El escenario es interesante. En lugar de ciudades en ruinas y cosas así, es más bien una catástrofe que avanza lentamente. ¿Eso ayudó a que fuera un escenario más naturalista en ese sentido?

Con seguridad. Filmamos en Albuquerque, Nuevo México y sus alrededores. Creo que Albuquerque tiene un poco de mala reputación. Ha sido representado en muchos programas de televisión, probablemente el más famoso. Breaking Bad. En realidad, el Albuquerque de Color rápido Está realmente ahí afuera, en el desierto, y hay mucho poder en el desierto. No sé si alguna vez has estado en Nuevo México, pero la luz allí, es decir, los colores de las puestas de sol, son impresionantes todos los días. Hay muy poca contaminación lumínica, por lo que realmente puedes ver las estrellas. Realmente estás más en contacto con los ritmos naturales del amanecer y los atardeceres.

Quiero decir, para mí fue muy liberador porque había estado filmando Una arruga en el tiempouna gran película de Disney en Los Ángeles, y luego otra película llamada Tú irremplazable en Nueva York, un entorno urbano muy reducido. Como actor, tu entorno realmente te afecta. Creo que, en comparación con filmar algo en un escenario sonoro todo el tiempo, lo que puede crear un elemento más claustrofóbico, había algo muy liberador en estar en la naturaleza.

Nos quedan un par de minutos y hay muchas otras cosas por delante. Más allá de Fast Color, ¿qué es lo que más te entusiasma?

El programa de la mañana, en el que estoy trabajando actualmente, que es un drama de 10 capítulos ambientado en la era post-#MeToo del mundo mediático de la televisión matutina. Es un placer trabajar con actores tan consagrados como Jennifer Aniston, Steve Carrell y Reese Witherspoon. Escritura asombrosa. Creo que el programa realmente hará que la gente hable. Me encanta el hecho de que sea un equipo exclusivamente femenino y que se trate de mujeres que luchan por su empoderamiento, y la historia de eso ciertamente en Nueva York, en un lugar muy ambicioso. Estoy muy, muy emocionado de trabajar en eso.

Luego subiendo, Brooklyn sin madre sale a finales de este año donde trabajé con Edward Norton, es una especie de thriller de detectives de estilo negro ambientado en los años 50. También acabo de terminar de filmar una película británica llamada Mal comportamiento, que trata sobre la competencia de Miss Mundo en 1970. Es realmente divertida. Tiene un elemento más cómico, porque está la era kitsch de 1970 y Miss Mundo. También fue el año en que la primera mujer de color ganó Miss Mundo, por lo que es una especie de intersección del movimiento de liberación de la mujer por un lado, y luego un paso adelante para la representación de la belleza por el otro, pero durante el año en que No es realmente genial que te celebren de esa manera por tu apariencia cuando el feminismo está estallando.

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También estás haciendo trabajo de voz para The Dark Crystal: Age of Resistance para Netflix.

Sí, en mis días libres estoy en un estudio de grabación, lo cual es un sueño que tengo desde hace mucho tiempo, porque crecí viendo Roca Fraggle. Estaba obsesionado con Miss Piggy. Jim Henson es una parte muy importante de mi infancia. Recuerdo haber visto este programa llamado El narrador de Jim Henson, que era John Hurt narrando estos mitos griegos que eran todos Henson. Hay algo, nuevamente, para mí que es muy nostálgico. Creo que hoy en día tenemos mucho CGI. Puedes ver una película completa que es completamente CGI.

Para mí, crecer en la tierra de los títeres de Jim Henson, hay una magia en eso y es algo tangible. Ser parte de esto es un verdadero sueño hecho realidad. El elenco de eso es asombroso. Fui una de las primeras personas en inscribirme, así que no sabía que iba a estar tan lleno de estrellas. Desafortunadamente, debido a la naturaleza de esas grabaciones, no puedes conocer a nadie, así que con suerte podremos estar todos en una habitación en algún momento. Estoy allí con el director, el sonidista y el ingeniero. Es un proceso bastante técnico, pero estoy realmente agradecido porque es muy icónico.

Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

Color rápido saldrá en cines el viernes (19 de abril).

Don Kaye es un periodista de entretenimiento radicado en Los Ángeles y editor asociado de BestyGame. Otros medios actuales y pasados ​​incluyen Syfy, United Stations Radio Networks, Fandango, MSN, RollingStone.com y muchos más. Lea más de su trabajo aquí. Síguelo en Twitter @donkaye