Imágenes de Aquaman revelan la historia del origen y el tono aventurero

James Wan analiza tres escenas clave de la película Aquaman.

“¿Qué podría ser más grande que un rey? Un héroe.”

La primera Aquaman El tráiler se dio a conocer en julio y fue recibido calurosamente por los fanáticos. Y aunque la película no ha tenido que operar bajo un velo de secreto al estilo de Star Wars, Warner Bros. aún ha hecho un trabajo notable manteniendo muchos detalles de la película en secreto. Pero para que no creas que están ocultando algo, tenemos detalles sobre tres escenas clave de la película, que fueron proyectadas para los periodistas por el director James Wan. Si bien gran parte del metraje aún era un trabajo en progreso, destacó muchas de las conclusiones clave de ese primer tráiler, desde el alto tono de aventura hasta la paleta de colores de la película y su sentido del humor.

La historia del origen de Aquaman no fue explorada en Liga de la Justicia. Lo que obtuvimos fue una indicación de que Arthur Curry estaba conectado con la civilización perdida de la Atlántida pero no estaba dispuesto a abrazar plenamente su herencia o destino. Mientras Aquaman no es una precuela de Liga de la Justicia, comienza con un prólogo que llena algunos de los vacíos en la historia de Arthur. La clave de esto es cómo un farero humano se enamoró de una poderosa mujer atlante y cómo su unión da origen a Arthur Joseph Curry: Aquaman.

Wan promete que la historia de amor entre los padres de Arthur, la reina Atlanna (Nicole Kidman) y Tom Curry (Temuera Morrison), proporciona “la columna vertebral emocional” de Aquaman y “sigue durante el resto de la película”. Esa historia de amor comienza cuando el farero Tom Curry encuentra a una misteriosa mujer herida en sus costas y la cuida hasta que recupera la salud.

La versión del prólogo de la película que vi parece impartir la misma calidad mítica a la leyenda de Aquaman que el público asocia con la de los cuentos de origen de Superman, Batman o Spider-Man, que a menudo se cuentan. Y como es apropiado en la historia de la Reina de una civilización perdida que se enamora de un hombre común y corriente, hay un brillo de cuento de hadas en el proceso desde el principio. La malvada tormenta y el mar agitado que llegan con Atlanna son un guiño a las espeluznantes raíces cinematográficas de terror de Wan, al igual que una copia de HP Lovecraft. El horror de Dunwich Se exhibe de manera destacada dentro de la casa de Curry, pero después de eso, hay un ambiente nostálgico que parece apropiado para su época (una tarjeta de título identifica que el prólogo tuvo lugar en 1985).

“Aunque es un personaje de superhéroe, mi enfoque hacia Aquaman “No ha sido una película de superhéroes”, dice Wan. “Realmente quería un enfoque más fantástico. Saqué influencias de cosas que me inspiraron, desde el clásico Ray Harryhausen hasta los primeros Steven Spielberg y Romance de la piedra. Lo realmente genial es que esta propiedad realmente me permitió probar todos estos diferentes tipos de sabores… y usar la mitología y la tradición de Aquaman para unirlos todos”.

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Los elementos de las piedras de toque que Wan casualmente nombra aquí estaban todos en exhibición en el Aquaman imágenes que vi. La cualidad al estilo Amblin continúa desarrollándose durante el prólogo del origen, mientras una confundida Atlanna (que al principio solo habla atlante) se adapta a su entorno desconocido. La clave de su historia es cómo huyó de un matrimonio concertado en la Atlántida, pero está claramente atormentada por la idea de que tendrá que volver a sus deberes reales. Con el tiempo, los soldados atlantes (que parecen ramificaciones modernas de Guerra de las Galaxias Los soldados de asalto filtrados a través de elementos de Tron) fuerzan esa decisión, lo que lleva a una terrible pelea cuerpo a cuerpo. Para que nadie se pregunte qué tan poderoso debe ser uno para ser definido como la realeza atlante, a varios de ellos no les va bien, y es muy divertido ver a Kidman soltarse en una escena de acción. Y esa pelea es sólo un aperitivo de lo que está por venir.

Si bien el prólogo está lejos de ser una historia completa del origen de Aquaman, establece el conflicto clave de la película entre Arthur y su medio hermano, Orm (Patrick Wilson), por quien tendrá que pasar para abrazar su destino. Orm es el actual monarca de la Atlántida y (como muchos atlantes) no tiene mucho tiempo para los habitantes de la superficie. “El rey Orm está harto y cansado de nuestra mierda y finalmente quiere lidiar con eso”, dice Wan. “Pero Arthur está tratando de detener a su hermano y la única manera de hacerlo es intentar reclamar el trono. Pero como puedes imaginar, Orm no se rendirá tan fácilmente”.

Si bien estamos seguros de que tendremos mucha acción de Arthur-on-Orm en el transcurso de la película, la escena (que se vislumbra en el primer tráiler) donde se enfrentan en una arena atlante es la mejor indicación hasta ahora de cómo pelean. el desafío único de crear batallas que tienen lugar bajo el agua y los niveles de poder de los atlantes se reproducirán en la pantalla. Incluso con Wan advirtiendo que los efectos son un trabajo en progreso, siguen siendo unos pocos minutos únicos, coloridos e impresionantes, que comienzan resaltando las diferencias entre Orm y Arthur (Orm es una especie de rígido pomposo, aunque no tiene bigote). supervillano giratorio, mientras que Arthur sigue siendo el héroe irónico y algo reacio que se vislumbra en Liga de la Justicia) antes de expandirse a un duelo en una arena submarina.

“La directiva más importante que recibí del departamento de especialistas fue asegurarme de que fuera una secuencia de pelea que nunca habíamos visto antes”, dice Wan. “Es como una pelea de espadas clásica pero con tridentes, pero transportado a este entorno, tiene una apariencia visual diferente, y la forma en que se mueven los personajes informa la coreografía”.

Esa coreografía de lucha presentó sus propios desafíos. “Al principio dimos pequeños pasos, diseñamos la pelea en un terreno plano y luego la llevamos al siguiente nivel al incorporar el cable a la ecuación, y luego entran los efectos visuales y lo llevamos a un nivel completamente diferente”, dice Wan. “De todos modos, los efectos visuales se encargan de todo el entorno, pero comenzamos con acrobacias prácticas y reales con especialistas que diseñan la acción”.

La escena es muy divertida, con Orm recibido como un campeón conquistador por un grupo de cientos de súbditos atlantes, mientras Arthur es abucheado como un luchador de lucha libre cuando hace su entrada. La batalla entre Arthur y Orm apenas puede ser contenida en esa arena, y luchan con toda la libertad que permite un rango de movimiento completo de 360 ​​grados, y es una batalla trepidante y organizada con imaginación. El entorno único, la presencia de una multitud colorida de diferentes razas atlantes y, por supuesto, la acción con superpoderes, se sienten frescos en el DCEU (relativamente) arraigado.

La arena en sí se conoce como el “Anillo de Fuego”, llamado así porque en realidad está construido en el cono de un volcán activo. Pequeños detalles como ese ayudan a resaltar las ambiciones más amplias de construcción del mundo de Wan para la película, quien bromea al respecto. Aquaman finalmente le da el presupuesto para dedicarse a la intrincada construcción del mundo que tanto anhelaba realizar. Hombre de Acero, la primera de las películas actuales del DCEU, logró hacer que Krypton se sintiera como un mundo verdaderamente antiguo durante sus pocos minutos de pantalla. Con Atlantis, Wan promete que las elecciones visuales no se tomaron simplemente porque lucen geniales. “Cuando la antigua Atlántida se hundió, crecieron y construyeron una nueva Atlántida encima”, dice Wan. “Estructuralmente tuve que pensar cómo sería la construcción bajo el agua. No habría acero ni madera”.

Incluso en la relativa oscuridad de las profundidades del océano, las imágenes son coloridas, con la siniestra luz naranja del Anillo de Fuego contrastando con los profundos azules y verdes del océano. De hecho, en todas las escenas mostradas a los periodistas, el enfoque general de la luz y el color se parece más a la primera mitad de Mujer Maravilla que los tonos más apagados de batman contra superman o escuadrón suicida. Este conflicto inicial entre Orm y Arthur claramente tiene ramificaciones para el futuro del Trono de la Atlántida, ya que es lo suficientemente importante como para que Mera (Amber Heard) y su padre, Nereus (Dolph Lundgren) lo observen con interés.

“Aunque la Atlántida es una civilización que está bajo el agua y ha sido así durante cientos de años, están muy avanzadas tecnológica y socialmente, pero en algunos aspectos todavía son arcaicas”, dice Wan, refiriéndose a cosas como su monarquía y aún confiando en el juicio por combate “Tienen una forma rígida de ver las cosas”.

La diferencia entre las perspectivas humana y atlante se muestra en las interacciones entre Mera y Arthur. En una escena en particular, Momoa y Heard buscan el “Reino de los Desertores”, en el último lugar donde uno esperaría encontrar atlantes: un desierto. Sus bromas, coquetas o no, recuerdan a Indiana Jones y Marion Ravenwood o, quizás más exactamente, a Michael Douglas y Kathleen Turner en la tan mencionada película de Wan. Romance de la piedra. Pero aquí, la diferencia es que Mera es la aventurera más experimentada, a menudo exasperada por la afinidad de Arthur por el mundo de la superficie, incluso cuando Arthur defiende sus encantos. “Arthur es el pez fuera del agua cuando está en la Atlántida y Mera es el pez fuera del agua cuando está en el mundo de la superficie”, dice Wan. “Así que tienen que trabajar juntos y llevarse bien, pero las cosas son raras… y de ahí viene la diversión y trato de apoyarme mucho en eso”.

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Y es en esta escena donde la vibra del “primer Spielberg” regresa con fuerza, cuando un paso en falso encuentra a la pareja en una enorme cámara subterránea llena de extraños y antiguos tesoros y artefactos atlantes. La escena del desierto parece seguir directamente el salto del avión sin paracaídas que se vislumbra en el primer tráiler, y esto, junto con una persecución vertiginosa en los tejados y una pelea entre Arthur y Mera y Black Manta y sus soldados de otras partes de la película, recuerdan el ritmo. de En busca del arca perdida.

Wan admite que encontrar el tono adecuado para Aquaman fue algo así como un desafío. “Queríamos mantenernos fieles al tono de una aventura de acción y capa y espada”, dice. “Me permite ser un poco más palomita, pero también me permite inclinarme hacia algo más aterrador, porque la historia y ese mundo se prestan a muchos sabores diferentes. Esta película me permite apoyarme en algunos conceptos lejanos y trato de inspirarme, diseños y señales visuales del mundo del que se supone que proviene”.

Aquaman puede resultar ser una película de misiones, con la llegada de Arthur y Mera al Reino de los Desertores como solo una parada en su viaje a través de los siete reinos de la Atlántida, que también incluye el gigante Brine, parecido a un crustáceo, la aterradora Trench y otros. . Los fanáticos recordarán que la primera imagen oficial de Jason Momoa como Aquaman, allá por el rodaje de Batman v Superman: El amanecer de la justicia en 2015, estaba adornado con las palabras “Unite the Seven”. Inicialmente se asumió que era una referencia a los miembros de la Liga de la Justiciaahora sabemos que se refiere al viaje de Arturo para convertirse en Rey de la Atlántida.

“La película comienza donde la dejó en Liga de la Justicia, y la película termina en un lugar muy diferente de donde comenzó”, dice Wan. “Si Arturo va a ser el rey de esta gente, necesita entender a sus súbditos y saber quiénes son todas estas personas”.

Junto con todas las piedras de toque cinematográficas que inspiraron momentos de la película, es fácil ver las influencias de los recientes Aquaman También aparecen cómics en el metraje, y Wan admite que es un “gran admirador” del trabajo de Geoff Johns e Ivan Reis. Pero Wan, siempre consciente de la actitud predominante sobre Aquaman en la cultura popular, también hizo su tarea, y hay guiños divertidos a elementos y personajes anteriores, incluso más tontos, de la historia de Aquaman… pero no estropearé ninguno de ellos aquí. “No voy a rehuir eso, lo aceptaré y haré mi propia versión”, dice Wan. “Me encanta esa calidad retro que tenía el cómic original y los personajes realmente divertidos”.

Si nos guiamos por estas tres escenas, la versión de pantalla grande de Aquaman tiene algo así como una “calidad retro” propia, aunque recuerda a algunas de las películas mágicas de aventuras de la década de 1980. Si la película puede mantener esto durante toda su duración, entonces sin duda será algo que no hayamos visto antes en las películas modernas de superhéroes. Lo sabremos cuando Aquaman Se estrena el 21 de diciembre.

El calendario completo de las próximas películas de DC se puede encontrar aquí.

Mike Cecchini es el editor jefe de BestyJuego. Puedes leer más de su trabajo aquí. Síguelo en Twitter @wayoutstuff.