Cómo Batman Forever acertó con Robin

Batman Forever, generalmente vilipendiado, hizo bien en una cosa: una versión de acción en vivo completamente moderna de Robin.

Un cuarto de siglo después de su lanzamiento, batman por siempre sigue siendo quizás la más divisiva de las 10 apariciones en pantalla grande de Caped Crusader hasta la fecha. Sin duda, es el punto de apoyo sobre el que se equilibra toda la historia de la serie: el punto en el que la franquicia cambió de rumbo en busca de una gratificación y un éxito instantáneos, sólo para allanar el camino hacia el fracaso abyecto y el renacimiento supremo.

La historia de fondo de batman por siempre ha sido bien documentado antes, así que aquí está brevemente en caso de que esté durmiendo una siesta: siguiendo los retornos de taquilla poco estelares de 1992 de Tim Burton Batman Regresa —un sueño febril gótico que asustó no sólo a los niños sino también a los socios corporativos de Warner Bros. Pictures como McDonald’s— el grupo de expertos del estudio decidió que era necesario un cambio.

Burton no volvería para dirigir una tercera Batfilm; esa tarea fue legada a Joel Schumacher, a quien se le encomendó aportar un ambiente más ligero y divertido al proceso. El objetivo declarado de Schumacher era hacer un “cómic viviente”, pero parecía combinar los cómics de Batman (que habían adquirido sofisticación a lo largo de las décadas) con el hombre murciélago Serie de televisión de los años 60, una fiesta deliberada que, aunque divertida a su manera, era la imagen dominante que generaciones enteras tenían del Murciélago.

“No quería mirar lo que hizo Tim e intentar ser diferente”, dijo Schumacher en ese momento. Variedad diaria. “Quería hacer lo mío”.

Schumacher hizo todo lo posible para crear lo que era esencialmente una versión para la pantalla grande de la serie de Adam West (posiblemente combinada con elementos de los cómics de las décadas de 1940 y 1950). Fue casi un cambio de 180 grados con respecto a las características más oscuras y subversivas de las dos películas de Burton anteriores. batman por siempre fue difamado por los fanáticos que sintieron que las películas de Burton finalmente habían sacado al personaje de debajo de la enorme sombra de la serie de televisión. Pero la película no pretendía ser lo que no era y sí tenía sus aspectos positivos.

Por un lado, y ya lo hemos argumentado antes, el guión de Lee y Janet Scott Batchler y Akiva Goldsman es fácilmente el mejor de las cuatro películas realizadas entre 1989 y 1997. Lo que las películas de Burton poseían en estilo e imágenes, les faltaba en narrativa. Cohesión o estructura de la historia. batman por siempre era un animal diferente: establecer un villano justo en la secuencia de apertura, eliminó demasiadas historias de origen tediosas y dejó espacio para una historia y arcos mejor desarrollados para el resto de los personajes, por más parecidos a los dibujos animados que pudieran haber sido.

Val Kilmer, que reemplazó a Michael Keaton después de dos películas, era un Batman potencialmente fuerte, más dinámico y central para la historia que el personaje de las películas de Burton. Pensando menos en la muerte de sus padres, todavía aportó seriedad y presencia al papel. Si bien Tommy Lee Jones y Jim Carrey no solo masticaron el paisaje sino que se lo tragaron entero como Two-Face y Riddler respectivamente, a ambos se les dieron motivaciones y planes que no estaban muy lejos de sus contrapartes de cómics.

Todavía batman por siempreLa mayor fortaleza de la película, y la fuente de algunos de los mejores ritmos de la película, es la forma en que maneja la historia del origen de Robin, también conocido como Dick Grayson, interpretado por Chris O’Donnell.

La introducción de Robin en la franquicia cinematográfica había sido objeto de acalorados debates desde el desarrollo de la primera película. Según Bruce Scivally Batman del billón de dólaresprimeros guiones de lo que finalmente se convirtió en la película de 1989 hombre murciélago presentó a Dick Grayson en diversos grados, y en todos ellos Bruce Wayne acogió al joven acróbata al final de la historia, después de que el Joker asesinara a sus padres trapecistas.

Aunque inicialmente DC Comics y Warner Bros. Pictures habían ordenado que se incluyera a Dick/Robin en la película, Tim Burton y el guionista Warren Skaaren lo descartaron mientras trabajaban en el guión en 1988. “Al final, era demasiada psicología para ponerla en una sola película. ”, dijo Burton Piedra rodante en 1989. “Si hay otra película, Robin tendría que establecerse desde el principio, no apiñarse en el tercer acto”.

Eso se convirtió en un problema en la secuela, Batman Regresa, también, donde los borradores iniciales del guión reinventaron a Robin primero como un niño salvaje que vive bajo las calles de Gotham City y luego como un joven mecánico negro que ayuda al Caballero Oscuro a salir de un aprieto cuando el superhéroe estrella el Batimóvil contra su garaje. . La última versión del personaje incluso fue elegida, y Marlon Wayans obtuvo el visto bueno antes de que el papel fuera nuevamente eliminado de la película.

“Me arreglé el guardarropa y todo, y lo que pasó fue que había demasiados personajes y sintieron que Robin no sería de gran ayuda”, dijo Wayans. El Club AV. “Entonces me pusieron en el tercero, y cuando llegó el tercero, consiguieron un nuevo director y su visión del proyecto cambió. Decidieron que querían a alguien blanco para interpretar a Robin”.

Había más problemas con el personaje de Robin que simplemente cómo encajarlo en películas ya abarrotadas. Con el énfasis de las películas de Burton en una versión más oscura de Batman, tanto los realizadores como el estudio no pudieron pasar del aspecto cursi y el tono de Robin establecido por Burt Ward en el programa de televisión. “Levantábamos los brazos y decíamos: ‘Hagamos que ambos vayan a Frederick’s of Hollywood para elegir ese disfraz verde'”, bromeó Tim Burton. Registro de estrellas sobre sus intentos de darle un rediseño al personaje.

Incluso DC estaba luchando con cómo manejar a Robin después del éxito del primero. hombre murciélago y el clásico de Frank Miller El caballero de la noche Regresa novela gráfica, con los libros ahora con la misión de demostrar que eran tan “maduros” como la valiente reinterpretación de Miller. Con Dick Grayson solo como Nightwing, eso llevó a la muerte del segundo Robin, Jason Todd, en los cómics, ya que los fanáticos votaron por un estrecho margen para matarlo en una encuesta a nivel nacional. El tercer Robin, Tim Drake, recibió un nuevo disfraz, prescindiendo de las piernas desnudas y los pequeños pantalones cortos verdes para un look que presagiaría la versión cinematográfica.

Cuando llegó el momento de hacer batman por siempre, se determinó que había llegado el momento de Robin de dar un paso adelante. “La historia de Dick Grayson es mucho más interesante de lo que jamás había visto retratada”, dijo Schumacher al New York Times sobre el debut del personaje en su película. “Debido a la serie de televisión, se le veía como una especie de cabeza hueca sana, caricaturesca y real”.

La película vuelve a contar la historia de Robin casi directamente desde los cómics, con algunas modificaciones. El propio Dick es algo mayor de lo que se presentó por primera vez en la página, probablemente alrededor de los 17 años, y tiene cierta actitud y afición por las motocicletas. Su familia es un grupo de acróbatas que son asesinados durante una redada en su circo por parte de Two-Face, con Dick deshaciéndose heroicamente de una bomba mientras sus padres y su hermano mayor mueren debajo, dejándolo huérfano en un escenario espejo de lo que le sucedió a Bruce. Wayne.

Dick es dejado en la majestuosa mansión Wayne después de que Bruce dice que aceptará al niño, y el conflicto entre los dos es inmediatamente evidente y claramente establecido: Dick, comprensiblemente, quiere vengarse de Dos Caras, mientras que Bruce reconoce su vínculo común y sabe. esa venganza sólo generará más dolor para el único Grayson superviviente. Cuando Dick descubre la existencia de la Baticueva bajo la mansión, su ya tensa relación se tensa hasta el punto de romperse.

Dick quiere asociarse con Bruce/Batman, y ve un papel con el Cruzado Enmascarado como una forma de localizar y matar a Two-Face y, al mismo tiempo, darse una nueva dirección en la vida. Bruce sólo puede ver la soledad y el peligro de la vida que lleva, y no quiere que su joven a cargo lo siga por el mismo camino. Incluso está dispuesto a dejar de ser Batman (al menos durante algunas escenas) para evitar que Dick utilice los recursos del Murciélago por su cuenta.

Las escenas en las que Bruce y Dick se enfrentan, con Alfred (el siempre genial Michael Gough, que regresa de las películas de Burton) como astuto árbitro, son las mejores en batman por siempre y algunos de los mejores de las cuatro películas de Burton/Schumacher. Por un lado, se sienten como los cómics sin ser demasiado cursis, y efectivamente hacen avanzar la relación entre Bruce y Dick; de hecho, la única vez que cualquier relación que involucre a Bruce Wayne en cualquiera de las cuatro películas se siente algo real y no real. Recién añadido.

Su batalla de voluntades llega a un punto crítico después de que Dick salva la vida de Batman durante un asalto de Two-Face, demostrando no solo su coraje sino también sus habilidades heroicas naturales. Y, sin embargo, Bruce se niega a ceder, hasta que una invasión aún más mortal de Wayne Manor y la destrucción de la Baticueva obligan a Bruce a tomar la decisión. Debe volver a ponerse la capucha, y esta vez Dick, con algunos pertrechos proporcionados por Alfred, está listo para ayudar, y Bruce está listo para aceptar su ayuda. La toma de Batman y el recién bautizado Robin dándose la mano y sellando su asociación es una de las pocas en las cuatro películas originales que parece algo legendaria.

Es una recompensa satisfactoria en una serie que presenta pocos momentos de este tipo. Le da a Kilmer sus mejores escenas en su única aparición como Batman, y también presenta a un Robin que conserva los fundamentos del personaje al tiempo que le da una sensibilidad más actualizada (dejando a un lado esa vergonzosa línea de “santo metal oxidado, Batman”). La obsesión de Robin con Two-Face también se resuelve cuando elige salvar la vida de Harvey Dent en lugar de matarlo. El disfraz original de Robin está muy bien rediseñado y se le da el homenaje adecuado, incluso cuando el Niño Maravilla obtiene un atuendo elegante y más contemporáneo (aparte, por supuesto, de los pezones totalmente innecesarios).

No cometer errores, batman por siempre No es la idea que nadie tiene de una gran película. Es una película intermitentemente entretenida y una versión del Caballero Oscuro que es claramente más un producto corporativo llamativo después de la experimentación de las entradas defectuosas de Burton. Pero si hay algo de la película que todavía funciona 25 años después, es el nacimiento del Dúo Dinámico, la única vez (al menos por ahora) que hemos visto la génesis de esa asociación icónica en la pantalla grande.