Commando sigue siendo una película de acción icónica de los 80

Commando es una película de acción de Arnold Schwarzenegger que siempre vale la pena volver a visitar.

Imagínese ser Arnold Schwarzenegger alrededor de 1985. Ha ganado la competencia de culturismo Mr. Universe cinco veces y Mr. Olympia siete veces. Se mudó a los Estados Unidos en 1968 con el sueño de convertirse en una estrella de cine, y al cabo de dos años hizo su primera aparición cinematográfica (la película más olvidada). Hércules en Nueva York) y consiguió un Globo de Oro por su papel en Bob Rafelson. Quedarse con hambre (1976).

A mediados de los 80, conseguiste dos grandes éxitos de taquilla: Conan el bárbaro en 1982 y El terminador en 1984. Bien, entonces has cometido algunos pasos en falso en el camino (sonja roja no prendió fuego exactamente al mundo, y menos se dice sobre Conan el Destructor, mejor), pero seamos realistas: sólo tienes 38 años, estás construido como una estatua griega y eres una estrella. El mundo está a tus pies.

Dirigida por Mark Lester (Clase de 1984, Iniciador de fuego), años 1985 Comando está impregnado de la arrogancia de Schwarzenegger en su pompa. Arnie interpreta al coronel John Matrix, un soldado de élite retirado, que no quiere nada en la vida más que vivir en una cabaña tranquila con su hija Jenny (Alyssa Milano) y ocasionalmente llevar algunos troncos de árboles por su patio trasero. Pero entonces un grupo de malvados mercenarios secuestra a la amada hija de Matrix; su pensamiento es que este movimiento agresivo intimidará a Matrix para que se enfrente al líder del país sudamericano de Val Verde, permitiendo así que el villano principal Arius (Dan Hedaya) tome el poder.

Gran error.

En lugar de hacer lo que le dicen, Matrix da un salto desde un jumbo en pleno despegue y comienza a asesinar en su camino hacia la guarida de los villanos: una mansión fuertemente defendida en una isla remota. A lo largo del viaje está la azafata Cindy (Rae Dawn Chong), quien lleva a Matrix en un avión y dice lo que el público está pensando (“¡No puedo creer esta mierda de macho!”).

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Aquellos que no aprecian el cine de acción de los 80 podrían escribir Comando como un ejemplo más del patrioterismo tardío de la Guerra Fría, y es justo decir que probablemente no habría existido sin gente como Primera sangre para allanarle el camino. Pero Comando es muy consciente de lo loco que es; La escena inicial en la que Matrix y su hija alimentan a un ciervo está más allá de la parodia precisamente porque se presenta con un toque tan cómplice. Comando no pretende reflejar la realidad; se trata de un ex soldado corpulento y bruto que puede romper una cabina telefónica y sostenerla en el aire con un tipo malo todavía dando vueltas en su interior.

Extrañamente, Comando no fue escrita como un vehículo de Schwarzenegger más grande que la vida, sino como una película sobre un soldado cansado obligado a ir a la batalla tras el secuestro de su hija. El guión original fue coescrito por Jeph Loeb, mejor conocido hoy en día por escribir cómics. Batman: El largo Halloween y Cállate – y ser el director de Marvel TV.

Junto con un borrador de lobo adolescente, Comandofue una de las primeras cosas que escribió Loeb; en ese momento, todavía tenía veintitantos años e intentaba entrar en el negocio del cine. Loeb y su compañero de escritura Matthew Weisman originalmente imaginaron a Matrix como un personaje mayor y más fuera de condición (se consideraron a Nick Nolte y a la ex estrella de rock de Kiss, Gene Simmons), pero cuando Comando fue elegida como una película de Schwarzenegger por el productor Joel Silver, el tono comenzó a cambiar. El guionista Steven E. De Souza (que luego escribiría, entre otras cosas, el clásico Morir duro) cambió el tono para adaptarse a la imagen heroicamente musculosa de Schwarzenegger, con algunas frases ingeniosas a juego, entre ellas la magnífica broma: “¿Recuerdas, Sully, la última vez que prometí matarte? Mentí.”

La comercialización para Comando fue una de las grandes provocaciones de mediados de los años 1980. Todavía recuerdo el póster y la portada del video, que no ofrecían más que una imagen de Schwarzenegger, vestido con uniforme de combate y armado hasta los dientes, mirando directamente a la lente con fría resolución.

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Todo esto implicaba fuertemente que Arnold pasaría casi toda la película corriendo vestido como un soldado, probablemente matando a los malos en algún bosque. En realidad, la mayor parte de la película muestra a Matrix en libertad en una versión fantástica de Los Ángeles, donde los policías de los centros comerciales pueden ser arrojados por escaleras mecánicas y dispararse en una zona comercial sin que se llame a un equipo de respuesta armado, y donde las armerías locales tienen lanzadores de misiles y colosales ametralladoras de grado militar asegurados en la parte trasera.

A Matrix le toma absolutamente una eternidad finalmente ponerse el uniforme y ponerse manos a la obra, y todavía puedo recordar la frustración de mis amigos y yo mientras estábamos acostados frente al televisor, con los puños cerrados bajo la barbilla, mirando Comando en VHS a principios de los 90. “Esto está bien y todo”, dijimos, “¿pero cuándo va a conseguir una ametralladora y granadas y esas cosas?”

Son alrededor de los 60 minutos antes de que Matrix finalmente se ponga la pintura de guerra, y vaya que la espera vale la pena. Mark Lester no es lo que llamarías un director con una visión singular o incluso con mucha delicadeza. Pero en ComandoEn la torpeza reside su encanto; Hay algo lindo en los bordes irregulares de la producción, donde puedes ver maniquíes inmóviles en medio de una explosión, o los arietes diseñados para lanzar extras al aire cuando explota una granada.

También existe la sensación de que el actor Vernon Wells, que vino a Estados Unidos para hacer fortuna después de destrozar la pantalla en Mad Max 2: El guerrero de la carreteraSabe en lo que se ha metido aquí. Se ríe y se burla durante el papel de Bennett, un mercenario con un hacha para trabajar con John Matrix.

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Como señala Rae Dawn Chong en uno de los Comando Además de las características adicionales del disco, se siente extrañamente como si Matrix y Bennett fueran ex amantes que atraviesan una ruptura complicada, y su furia reprimida se manifiesta como una serie de ardientes peleas homoeróticas con cuchillos. El villano nominal Arius apenas recibe un vistazo, probablemente porque Lester se dio cuenta de que la pelea Matrix-Bennett es donde está el oro. Su pelea culminante, yo diría, es lo más cerca que estuvo el cine de acción de los 80 de la escena de lucha junto al fuego de Mujer enamorada. Puedes sentir la tensión ___ual en el aire cuando Bennett grita la línea dorada: “¡No voy a dispararte entre los ojos, John! ¡Te voy a disparar entre las bolas!

El propio Lester dijo más tarde que consideraba Comando como una pieza intencionalmente exagerada del arte pop warholiano. No estoy seguro de si eso es cierto o si está reescribiendo la historia por sí mismo; cuando disparó Comando Hace 30 años, ¿podría él o alguien más haber adivinado que la gente realmente estaría hablando de ello en el siglo XXI, y mucho menos lanzando versiones caseras impecables donde se pueden ver las uniones en los efectos especiales? Por otra parte, Lester puede tener razón; A su manera, Schwarzenegger representa una figura arquetípica en Comando eso está casi a la altura de las múltiples impresiones de Warhol de Elvis vestido de vaquero.

Sylvester Stallone puede haber pensado que había acaparado el mercado de los súper soldados con Rambo, pero Schwarzenegger se abre camino como Matrix. Stallone siempre fue el soldado avergonzado marcado por sus experiencias como máquina de matar; Schwarzenegger, por otro lado, es más como un dios que ha llegado a la Tierra y disfruta bastante disparando a todos estos matones insignificantes que siguen interponiéndose en el camino de su enorme ametralladora.

El nivel de violencia en Comando resultó en el recorte de varias escenas en su lanzamiento en el Reino Unido. Las ediciones más significativas se realizaron en la escena en la que Schwarzenegger utiliza un cobertizo de jardín lleno de herramientas (rastrillos, hachas, hojas de sierra circular) para asesinar a un grupo de soldados desprevenidos. Esas escenas han vuelto ahora a su sangriento esplendor en Comando: versión del directorque también agrega alrededor de dos minutos de diálogo y tomas alternativas que estaban ausentes en la edición teatral original.

Comando no ganó tanto dinero como Primera sangre parte II, estrenada a principios de 1985, pero la imagen de Schwarzenegger preparándose antes de su asalto a la casa de Arius tuvo su propio impacto cultural. Esa secuencia fue retocada al por mayor y recreada con gráficos de píxeles para el clásico juego de disparos arcade. Operación Lobolanzado en 1986. El soldado que juegas en ese juego también parece estar inspirado en Matrix, e incluso comparte el peligroso hábito de colgar granadas de sus uniformes por sus alfileres.

Mirando de nuevo esas granadas que cuelgan en Comando‘s portada, y me parece que es el resumen perfecto del encanto de la película. A pesar de toda su violencia sanguinaria, hay inocencia en la película. Schwarzenegger se sale con la suya haciendo todo tipo de cosas horribles porque desempeña el mismo papel que nosotros como espectadores: representa la fantasía de un soldado y disfruta cada minuto de ella. Claro, se equivoca en cosas, como colgar granadas por sus clavijas, lo que significa que tropezar podría hacer estallar una, pero está bien; probablemente cometeríamos el mismo error en esa situación.

Antes de que existiera el shooter en primera persona, Comando Era lo más cerca que podíamos estar de ser un súper soldado de hierro fundido. Durante esos 100 gloriosos minutos, tenemos una idea de lo que debe haberse sentido ser Schwarzenegger en su mejor momento de los 80. Y vaya que se siente bien.