The Batman: ¿Puede una película de superhéroes ser demasiado oscura?

Batman demuestra una vez más que con cada nueva adaptación cinematográfica de The Dark Knight, nunca puedes oscurecer lo suficiente.

“¿Qué vas a?” Es una pregunta que se le plantea a cualquier Batman que se precie en su primera película, y que siempre recibe la misma respuesta. “Soy Batman.” Esa es la parte icónica que susurró Michael Keaton. hombre murciélago (1989), y Christian Bale gruñó en El comienzo de batman (2005), cada uno de los cuales llegó a una película que sorprendió al público en su época. Sin embargo, esos momentos parecen un juego de niños en comparación con los de Matt Reeves. el batmanuna película que, a pesar de estar filmada solo en un 25 por ciento, sorprendió a los fanáticos durante el DC FanDome de este fin de semana.

Cuando al Batman de Robert Pattinson le preguntan “¿qué diablos se supone que eres?” él responde con una paliza brutal, casi sádica, a la otra parte. Usando el tipo de violencia que se consideraría fuerza excesiva si estuviera vestido de azul en lugar de negro, Batman golpea al hombre en un charco antes de jadear, casi para su propia sorpresa, “Soy venganza”.

Este no es el Batman de tu padre. Ni siquiera es tu Batman de hace cinco años.

Al igual que las nuevas iteraciones anteriores, la interpretación de Bruce Wayne de Reeves y Pattinson se adentra más profundamente en el abismo y los dramas criminales que emula, encontrando algo más grotesco e inquietante de lo que hemos conocido anteriormente… lo que la hace irresistible para los fanáticos de los cómics adultos. Mientras que Christopher Nolan tuvo un gran éxito con su interpretación épica de Batman, basándose tanto en la arrolladora realización cinematográfica de David Lean como en la fría criminalidad de Michael Mann. Calor, Reeves parece estar sumergiéndose en algo decididamente más valiente e inquietante. La escena del crimen basada en Riddler al comienzo del tráiler, donde un acertijo acompaña a un cadáver presumiblemente mutilado, recuerda el fatalismo neo noir de David Fincher. Siete.

De hecho, durante el panel DC FanDome, Reeves nombró abiertamente a Roman Polanski barrio chino como su inspiración cinematográfica “clave”. Ese clásico de 1974 es un thriller de detectives al estilo de otras películas negras de los años 40 y 50, pero en barrio chino Los tropos fueron liberados por el cinismo de los años 70. Así, la película muestra un Los Ángeles podrido hasta la médula y mucho más allá de la redención. El final pesimista y derrotista confirma incluso que no hay salvación para nadie.

Aunque todavía es pronto para el batmanparece que la nueva película se inclina hacia ese sentimiento, haciendo que el optimismo esperanzador de salvar Gotham City sea el corazón de la vida de Nolan. La trilogía del caballero oscuro parecen condenados al fracaso, o al menos ingenuos. Considere que Reeves también dijo en el panel: “¿Dónde se sentó la familia de Bruce en eso?” Está provocando una revelación en el tercer acto tan paralizante para la creencia de Bruce en el sistema como las revelaciones que condenaron al detective de Jack Nicholson y a todos los que conoció en barrio chino.

Pero eso puede ser normal, ya que casi todas las adaptaciones cinematográficas de Batman intentan justificar su existencia siendo más despiadadas, más siniestras y, en última instancia, más cínicas.

Tratado hoy como una querida reliquia de la nostalgia de los niños de los años 80 y 90, cuando Tim Burton hombre murciélago Inaugurada en 1989, sorprendió al público con un superhéroe vestido de negro que reflexionaba tanto como salvó el día, y una actuación de Jack Nicholson tan desagradable que su predecesor, César Romero, descartó públicamente a su Joker. Tenga en cuenta que a fines de la década de 1980, Batman todavía era objeto de burla y campamento de la cultura pop gracias a la serie de televisión de Adam West de la década de 1960, en la que Romero interpretó a un bromista inofensivo con un traje morado.

Al ver al Joker de Nicholson, que mataba gente con una sonrisa y electrocutaba a mafiosos con un timbre de alegría, Romero dijo que Nicholson “era muy violento” y que la película era “lúgubre”.

Por supuesto, en comparación con las interpretaciones ganadoras del Oscar de Heath Ledger y Joaquin Phoenix del Príncipe Payaso del Crimen, Nicholson también parece camp. Pero esto muestra la creciente necesidad de que los adultos oscurezcan a sus héroes y villanos de Gotham. La generación de padres que creció con Adam West se rebelaría contra la estilizada estética negra de Tim Burton en hombre murciélago y un cuento de hadas gótico aún más sombrío en Batman Regresa (1992), y algunos padres protestaron específicamente por la segunda película y la asociación de McDonald’s con ella a través de Happy Meals.

“Los adultos amantes de la violencia pueden disfrutar de esta película”, se lamentaba una airada carta de un padre a Los Ángeles Times. “¿Pero por qué McDonald’s está impulsando esta película explotadora a través de las ventas de sus llamados ‘Happy Meals’? ¿McDonald’s no tiene conciencia?

Tras la reacción de los padres hacia Batman Regresa, Warner Bros. admitió momentáneamente el punto y contrató a Joel Schumacher para hacer un par de películas de superhéroes toyéticas y amigables con Happy Meal. Pero cuando esa visión se esfumó, Christopher Nolan intervino para hacer su innovadora trilogía de superhéroes.

La película que acuñó el término “reiniciar” El comienzo de batman evitó los excesos fantásticos de los años de Burton y Schumacher y reveló una fuerte alergia a todo lo camp. Las películas de Nolan pretendían ser grandes epopeyas de la vieja escuela de Hollywood, cada una con sus propias inspiraciones específicas. Sin embargo, en general, ofrecieron dramas de acción independientes que desafiaron las convenciones modernas con énfasis en acrobacias frente a la cámara y caracterizaciones absolutamente sombrías. El Batman de Bale incluso emprendió su lucha contra el crimen con la visión exigente de un estratega de campaña, buscando convertir su personaje del Caballero Oscuro en una plataforma política que inspiraría a Gotham a salvarse.

Y sus villanos, en sus diversas formas, eran sustitutos alegóricos de todas las ansiedades que enfrentaban los estadounidenses a principios del siglo XXI: terroristas extranjeros conspirando en las montañas; el pistolero solitario que sólo quiere ver arder el mundo; y un demagogo populista que arrastraría nuestras instituciones al colapso. Esto último es inquietantemente profético en estos días. En ese momento, sin embargo, todo estaba al servicio de un espectáculo de entretenimiento tan grande como James Bond o Michael Bay, pero ahora filmado con una deslumbrante fotografía IMAX.

El Joker de Heath Ledger era aterrador para muchos, pero también era una figura querida por su habilidad aparentemente sobrenatural para conocer y socavar las motivaciones de todos y para hablar con una lengua bífida tan seductora como la del Diablo. Al sentirse como un monstruo de la vida real, podía dar miedo a los adultos, a diferencia del Joker de Nicholson, pero seguía siendo una estrella de rock en lo que respecta a los memes de Internet.

En otras palabras, muy lejos de lo que vino después con el solitario y visiblemente desagradable asesino de Phoenix, Arthur Fleck. Pero antes bufón o Pattinson como el batman, tenemos un Batman nominalmente más oscuro que el de Nolan. Como lo retrata Ben Affleck en Zack Snyder Batman v Superman: El amanecer de la justicia, el Cruzado Enmascarado era ahora un fascista moribundo y moralista al que le gustaba demostrar su rudeza marcando a los criminales con símbolos de murciélago y atravesando con su Batimóvil el cráneo de alguien. Gotham de Nolan creó la ilusión de una realidad sombría y fundamentada, pero la de Snyder era simplemente sombría: un ejercicio de violencia sin humor que atrae a cierto tipo de nerd adolescente angustiado. Sin embargo, Snyder insistió recientemente en Twitter en que su visión de los superhéroes de DC está “hecha para adultos”.

Si bien personalmente encuentro que el resultado final no es convincente en ese sentido, el deseo de un Batman más serio y “adulto” es evidente desde Burton hasta Snyder y ahora Reeves. Las generaciones futuras que crecieron con El caballero de la noche Regresa Los cómics o las películas de Burton no sienten la necesidad de protestar si una película de Batman no se hace pensando en los Happy Meals. De hecho, lo exigen y se deleitan cuando una película del Joker es tan macabra y nihilista que crea una ansiedad fuera de lugar sobre “These Times” y gana premios Oscar al Mejor Actor y Mejor Banda Sonora Original.

Los resultados pueden ser tan estimulantes como El caballero oscuro o tan entumecedor como batman contra supermanpero ambos parecen beneficiarse del atractivo de los fanáticos que, después de crecer con versiones aparentemente serias de estos personajes, querían que eso se llevara más allá de la narración madura, lo que justifica mejor que le guste la fantasía de poder de un niño.

Este no es necesariamente algo malo: El caballero oscuro y logan Siguen siendo mis películas de superhéroes favoritas, probablemente en parte porque renuevan conceptos inherentemente tontos con un contexto moderno y una complejidad más profunda. Matt Reeves parece simplemente ir más allá en esta dirección con el batman, una película que también puede estar tan alejada del seco sentido del humor del Bruce Wayne de Bale como lo estaba el de Affleck. Pero a juzgar por solo un avance, es una película tan comprometida con su visión de Batman como un héroe negro en una ciudad rota, y no un espectáculo de gran éxito, que su director no necesitará tuitear a nadie que esto es para adultos.