Stan Against Evil: ¿Cómo es interpretar a un monstruo?

Mick Ignis nos cuenta cómo es interpretar a criaturas de la noche en Stan Against Evil.

El actor Mick Ignis es tan carismático como parece, pero la mayor parte de su tiempo en pantalla se desarrolla dentro de todas las variaciones de criaturas demoníacas. Ignis, de 29 años, es un ex animador convertido en maestro de habitar personajes oscuros. Ha aparecido como cuatro demonios distintos en la comedia de terror de IFC. Stan contra el malun programa que sin duda tiene un profundo afecto no solo por los homenajes a los monstruos clásicos, sino también por nuevas y emocionantes creaciones espeluznantes.

“Como un gran nerd de este tipo de cosas, esto es como un espectáculo de ensueño”, dice Ignis sobre trabajar en Stan contra el mal. “Este es un campamento de verano”. Y todos sabemos que nunca ha sucedido nada espeluznante o grosero en un campamento de verano.

Ignis, que también hace trabajos de títeres sobre un lobo llamado Edgar en el espeluznante programa de cocina de Netflix. Las curiosas creaciones de Christine McConnellse quitó la máscara para compartir trucos de terror del oficio con un grupo de reporteros reunidos en el set de Stan contra el mal temporada 3 a principios de este año. Esto es lo que Mick dijo sobre su inicio en la actuación, el arte de asustar y sus momentos favoritos de la serie.

¿Qué temporada has disfrutado más hasta ahora y por qué?

Ya sabes, la temporada pasada lo que hicimos con Ida Putnam fue más que increíble; poder hacer esa batalla épica con Stan en el final; llegando a arrancarle la cabeza a Leon. Esa es probablemente mi escena de terror favorita que he tenido que jugar solo porque hicieron una copia de Nate que parecía muy realista. A través de la capa adicional de niebla en los lentes, apenas podía notar la diferencia entre ser un muñeco y yo, literalmente, simplemente arrancándome. Miré. Miré a Nate y él tenía su mano en su cara mientras se veía a sí mismo obtener su propia decapitación en la pantalla.

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Esta temporada tengo seis episodios. Horace es el primer personaje que interpreto que no será un personaje de una sola vez. Es como un monstruo, pero en realidad juega un papel importante en esta temporada. Me estoy divirtiendo mucho con él.

¿Cómo se convierte uno en un monstruo de cine (o televisión)?

Sabes, tuve una introducción divertida a la actuación. No fue lo primero que hice en el entretenimiento. Durante años fue animador stop-motion. Así que estudié animación en movimiento antes de meterme en esto, y eso implicaba mucho involucrarme en los títeres, observar tu actuación y transferirlos a los personajes animados. Fueron años animando personajes de todos los espectros de edad, género y especie, y no me di cuenta hasta más tarde de cuánto había aprendido de eso. Entonces, cuando realmente decidí que me gustaba mucho la animación pero no era el campo profesional al que quería dedicarme, volví a la escuela de actuación. Los roles que más rápido me llegaron fueron todos los de personajes, construir un personaje desde la planta de los pies hacia arriba porque es más o menos lo que había estado haciendo durante años como animador. Así que trabajar dentro de ese ámbito y venir a este mundo, e interpretar cosas que estaban fuera de mí, que no eran simplemente una versión ligeramente diferente de mí, una situación diferente, que me dio un gran marco de referencia para interpretar personajes como este. .

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Y me encanta trabajar desde cero. No es tan interesante para mí interpretar a otro tipo que aparece en el set. Es mucho más emocionante para mí imaginar las últimas 24 horas de lo que estuvo haciendo este personaje, que es lo que trato de hacer por todos. No se trata sólo de imaginar qué están haciendo en la escena, sino de qué mundo viene y dónde ha estado previamente este personaje. Y se ve tan genial. Tu mente narrativa simplemente se dispara de diferentes maneras y dice: ‘Está bien, ¿qué es este personaje? ¿De dónde vienen ellos? ¿Qué sabían fuera de la página? Y poder jugar con eso para que, cuando entres en la escena, aparezca un personaje más plenamente realizado que un simple susto, lo que convierte la escena en una escena de terror.

¿Puedes explicarnos cómo es pasar un día de rodaje disfrazado?

Probablemente comenzaría a las 6:00 am. Generalmente reservamos entre tres y cuatro horas para maquillarnos y entras en un estado muy zen. He realizado algunos lapsos de tiempo que te dan una idea de cuánto tiempo lleva armar uno de estos. Para maquillajes grandes, normalmente tengo dos artistas trabajando en mí al mismo tiempo, si no más. Y luego el traje queda muy ajustado. Se necesita un poco de trabajo para quedarme completamente dentro de eso y momificado, y una de las cosas que probablemente no puedas ver en la tabla es que no hay ninguna mosca en esto. En cuanto a ir al baño o algo así, no habrá nada de eso hasta el final.

Es muy difícil comer cuando no tienes rasgos humanos. Los artistas siempre están cuidando de mí, preocupándose continuamente y asegurándose de que esté bien todo el tiempo.

¿Cómo te preparas para el físico de tus personajes?

Trabajo mucho previamente dependiendo si es algo que realmente me cambia bastante. Al principio estuvimos discutiendo si Horace iba a usar zancos, luego cambiamos a estas botas muy altas tipo KISS. Tienen como una suela de dos metros que te eleva bastante alto, y era muy fácil moverse con ellas. Me presentaré para configurarlo con horas de anticipación y me pondré esas botas y luego simplemente caminaré y pensaré, está bien. ¿Qué puedo hacer en estos? Al principio se preocuparon un poco por algunas de las cosas que estaba haciendo pensando que sería difícil, y yo dije: ‘Oh, con estas botas puedo ponerme de puntillas’. Puedo caminar muy fácilmente con estos. Puedo saltar con estos.’ Puedo hacer mucho más con el traje de lo que creo.

Por eso siempre ha habido una gran combinación de efectos digitales y prácticos. Sé que Dana Gould es una gran fanática de las características de las criaturas y ustedes siempre están rindiendo homenaje a ese tipo de cosas.

Mantenerlo práctico y mantener las cosas en el set es lo que le da encanto al programa y también lo que lo hace tan divertido. No es tan divertido actuar contra alguien que lleva un traje de pantalla verde o que luego se convertirá en algo realmente genial, en comparación con la temporada pasada, John y yo peleamos y encontramos a esas personas con Demon Witch, y lo que ves es lo que obtienes. Lo que estábamos haciendo en el set se veía exactamente como Stan luchando contra esta bruja malvada. Así que es muy fácil crear un episodio en torno a eso y asegurarnos de brindarles a los fanáticos algo interesante para ver.