Sicario 2: Antihéroes en un mundo brutal

El director de Sicario: El día del soldado sobre cómo hacer una película sin un punto de vista moral.

El director Stefano Sollima debuta en el cine americano con Sicario: Día del Soldadola continuación del oscuro drama sobre el narcotráfico de 2015 sicario.

Esta vez, dos de las tres estrellas de la primera película, Josh Brolin como el agente federal Matt Graver y Benicio del Toro como el misterioso asesino Alejandro Gillick, están de regreso (el agente del FBI de Emily Blunt no) e intentan iniciar una guerra entre dos cárteles mediante el secuestro. la hija del líder de un cartel y hacer que parezca que la otra organización hizo el acto. Pero como puedes imaginar, las cosas no salen según lo planeado.

Mientras que el escritor Taylor Sheridan ha imaginado sicario Al ser finalmente una trilogía, el director de la primera película, Denis Villeneuve, no pudo regresar a la secuela debido a compromisos previos. Ahí es donde entra en juego Sollima, con una afinidad natural por el material: un ex camarógrafo de noticias, su trabajo en cine y televisión en su Italia natal (incluido el gomorra y Romanzo Criminale Series de televisión, así como películas. Suburra y ACAB) todos tratan sobre la intersección de la ley y el mundo criminal.

BestyGame habló con Sollima sobre cómo hacer su primera película en inglés, trabajar con Brolin y Del Toro, profundizar en el turbio mundo de la frontera y cómo su ocupación anterior influyó en el sorprendente trabajo que realiza hoy como cineasta.

BestyGame: ¿Cómo te involucraste en la película?

Stefano Sollima: Estaba trabajando en otro proyecto con el mismo productor, Black Label Media. Luego simplemente me dan el borrador inicial de soldado. Lo leí y me dejó alucinado, así que dije: “Es maravilloso. Es genial.” Me explicaron que su idea era crear una especie de trilogía nueva y fresca al tener tres películas diferentes basadas en algunos de los mismos personajes y seguramente en el mismo mundo. El guión también se acercaba mucho a todo lo que había hecho en mi carrera hasta entonces.

Ha hecho muchas cosas en el cine y la televisión italianos sobre el derecho, el crimen y el inframundo criminal. ¿En qué se parece eso al mundo que estás viendo aquí?

Pienso más en el enfoque narrativo de la historia, más que en la ubicación. Lo que me gustó mucho del guión fue la idea de tener una película coral sin ningún punto de vista moral que guiara a la audiencia. Esto es exactamente lo que hice en toda mi vida. Tienes antihéroes que se mueven en un mundo brutal y esto es lo que ya he hecho en mi carrera. Así que se acercaba bastante a mi estilo y esta es la razón por la que estaba interesado en estar a bordo.

¿Sentiste, una vez que empezaste a trabajar con Taylor, que tu estilo como director encajaba bien con su escritura?

Absolutamente. Sí. Me gusta muchísimo su estilo. Me gusta la forma en que crea y genera tensión. Y luego me gusta su diálogo directo al grano. Por eso admiro su trabajo y disfruté trabajar con él.

Esta es su primera película en inglés y la primera realizada por un estudio estadounidense. ¿En qué se diferenciaba eso del trabajo que hacías en casa?

Lo único que me preocupaba al principio era perder algo de especificidad en la transición. Porque, por supuesto, quiero decir, tienes un presupuesto mayor, tienes muchos ejecutivos de estudio involucrados en el proceso creativo. Entonces digamos que me preocupaba perder mi toque en el proceso. Pero no lo he hecho. Creo que tuve suerte de trabajar con estos productores. Pero no perdí nada de mi toque y creo que obtuve el mejor resultado que puedo obtener de la experiencia.

Filmaste en muchos lugares remotos, principalmente en Nuevo México. ¿Qué fue lo desafiante de esos lugares?

Me encanta fotografiar en lugares prácticos. Intento evitar recrear ambientes en un escenario. Es un desafío estar en el desierto filmando de noche o al mediodía cuando hace mucho calor y necesitas conducir dos horas para llegar a tu ubicación, pero esencialmente creo que toda la experiencia que tienes en el set, de alguna manera, permanece en el marco. La película tiene esta increíble capacidad de absorber todas las emociones que rodean la cámara. Incluso cuando estás disparando.

Entonces, por supuesto, fue un poco desafiante, porque algunos de los lugares eran realmente inhóspitos. Pero, por otro lado, eran tan sorprendentes y tan hermosos, que ahora son parte de la película. También, por ejemplo, para el desierto cambié ligeramente mi forma de fotografiar debido a la amplitud del espacio a mi alrededor. Entonces, creo que es parte de la experiencia que afectará la película al final.

¿Qué aportaron Benicio y Josh a la película? ¿En qué se diferencian o se parecen entre sí en su enfoque?

Son completamente diferentes en su enfoque. Son dos actores increíbles. Tienen habilidades completamente diferentes y, como seres humanos, son dos personas maravillosas. Así que fue realmente un honor trabajar con ellos. Pero son completamente diferentes. Por ejemplo, Benicio está totalmente inmerso en lo que hace y estudió mucho. Verlo sumergirse en un personaje es realmente una experiencia.

Y Josh tiene una habilidad increíble: siempre sabe dónde están su personaje y todos los demás personajes en el momento específico en el que está filmando. Tiene esta habilidad única para entender realmente toda la película, no sólo su papel. Yo era fan de los dos antes de empezar a trabajar con ellos. Entonces, fue realmente una experiencia increíble.

Empezaste como camarógrafo reportando desde zonas de guerra y lugares así. ¿Cómo influye eso en el cine que haces hoy?

Pienso mucho. Aprendí de mi trabajo como periodista que la verdad es algo realmente difícil de encontrar. A veces, para comprender y encontrar la verdad real hay que luchar mucho y, a veces, hay que obligarse a cambiar de punto de vista. Probablemente esta sea la razón por la que me gusta contar historias sin poner mi punto de vista moral en ellas.

Además, creo que tomé de mi trabajo anterior la idea de que para representar algo correctamente hay que estudiarlo mucho. Por eso investigo y documento mucho antes de comenzar un proyecto.

¿Qué le gustaría que el público se llevara de esta película?

No creo que una película sea el medio adecuado para enviar un mensaje. Creo que es más, una película inteligente está ahí para entretenerte y hacerte pensar un poco en el mundo que te rodea. Pero para mí no se trata de dar una respuesta, sino de plantear algunas preguntas en la mente.

Volverás a una especie de mundo criminal con una serie que has creado llamada ZeroZeroZero.

Es una miniserie de ocho episodios para Studio Canal, Sky y Amazon. Es básicamente una historia sobre el tráfico de drogas, pero es más bien una especie de visión de la globalización. Así que se trata más bien de entender cómo el contrabando y el transporte de cocaína por todo el mundo está afectando a la economía real. Así se sigue un envío de carga por todo el mundo y se ve cómo el simple contrabando o el blanqueo de dinero está afectando a la economía en todo el mundo. Entonces, creo que es una nueva e interesante visión del narcotráfico.

Sicario: Día del Soldado ya está en los cines.