Revisión sin escape

Owen Wilson y Pierce Brosnan encabezan No Escape, una película sorprendentemente buena de la que es mejor saber poco…

Actualización: con No Escape ahora en DVD, Blu-ray y Digital HD, agregamos un clip detrás de escena al final de esta publicación.

De vez en cuando aparece una película, ligeramente a la izquierda del centro, con muy poca fanfarria y un cartel que no promete nada fuera de lo común, pero que logra funcionar desde el primer fotograma hasta el último. No Escape es una de esas delicias, y demuestra ser un thriller especialmente ajustado y bien elaborado que lanza implacablemente peligros y emociones a la audiencia sin apenas respirar.

Por cierto, si ya estás intrigado, te sugiero que evites el avance e incluso esta reseña para obtener el impacto total, ya que muchos de los momentos más tensos de la película están estropeados fuera de contexto.

Curiosamente, el material promocional hizo que No Escape pareciera que caería en un drama político sombrío o en una película de acción según los números, pero de alguna manera logra sentirse un poco diferente en su ejecución, incorporando un humor oscuro e incómodo entre la violencia. y emociones. A veces, especialmente al comienzo de la película, hay escenas que no estarían fuera de lugar en una película de terror, cuando las hordas furiosas se dedican a matar a todos los que encuentran en su camino, dejando algunos lugares abandonados y ensangrentados si no fuera por el sonido de gritos lejanos. El hecho de que la corriente de matanza asesina esté siendo cometida por seres humanos, en lugar de algún monstruo sobrenatural, lo hace aún más poderoso ya que hay una fuerza de inteligencia que impulsa el constante juego del gato y el ratón.

Por supuesto, cualquier película que tenga como objetivo la búsqueda requiere una inversión en los personajes centrales, y es por esta razón que el casting de Owen Wilson, aunque probablemente resulte divisivo para algunos, es un golpe maestro.

Parece haber una necesidad constante de encasillar a los actores y cortarlos en trozos fácilmente digeribles, lo que siempre tiende a irritarme: cuando Liam Neeson hizo Taken parecía que los medios optaron por ignorar el hecho de que había tenido un flujo constante. de acción en su currículum desde el inicio de su carrera. Del mismo modo, Birdman fue aclamado como el regreso de Michael Keaton, aunque ya había aparecido dos veces ese año en la pantalla grande, aunque en papeles secundarios, pero no ha dejado de trabajar desde los años setenta.

Con Wilson ya se ha hablado de su papel en No Escape, que marcará un paso hacia la acción, pero, al menos para mí, fue un actor que conocí por primera vez a través de sus papeles de acción (Armageddon, Behind Enemy Lines, I Spy y las películas de Shanghai). por lo que parece más bien un regreso bienvenido al género y uno en el que ha demostrado tener un historial exitoso.

Lo que funciona tan bien en su papel en No Escape es la imprevisibilidad de observar hasta qué punto su personalidad naturalmente relajada puede estirarse y torcerse cuando está acorralado y sin duda marca su transformación más brutal hasta el momento. También existe la inteligente noción de que sus rasgos americanos claramente definidos y su cabello rubio le hacen sobresalir como un pulgar dolorido, cuando todo lo que él y su familia necesitan hacer es permanecer ocultos y anónimos, ya que no hay lugar para confundir a Owen Wilson entre la multitud.

La familia de Wilson la componen su esposa y sus dos hijas, interpretadas por Lake Bell, Sterling Jerins y Claire Geare, quienes realizaron actuaciones sólidas y aumentaron el nivel de miedo necesario que ayuda a mantener los eventos al borde del asiento. Hablando de eso, debo señalar que en un raro momento en una proyección de prensa fui testigo de múltiples gritos e incluso algunos rostros escondidos durante algunas de las escenas más intensas, lo que da una idea de qué tan bien la película mantiene su tensión.

Afortunadamente, el personaje de Lake Bell solo se entrega a algún momento de incompetencia creíble, pero absolutamente frustrante, frente a la muerte, que es un área en la que la película podría haberse beneficiado de un pequeño ajuste. Dicho esto, si tuvieras que elegir a alguien como la increíble Gina Carano para ese papel, el resultado habría sido un poco menos real y un poco más In The Blood, lo que se convertiría mucho más en acción directa y Bell al menos tiene cierto desarrollo a lo largo de la duración, incluso si Wilson está liderando el camino.

No Escape también presenta escenas gratuitas de un Pierce Brosnan barbudo y ___ney y créanme cuando digo que un poco de Brosnan ayuda mucho. Siendo un gran admirador de su trabajo, inicialmente me atrajo la película porque él estaba en ella, pero durante los créditos iniciales, cuando apareció el famoso “y” delante de su nombre, me causó un ligero pánico por la cantidad de tiempo en pantalla. realmente lo conseguiría. Me complace decir, sin revelar demasiado, que es un gran papel y que le permite disfrutar cada minuto, con su personaje funcionando de una manera que lo hace sentir como un sucesor espiritual de personajes como Julian Noble y Andy Osnard en The Matador y The Tailor Of Panama respectivamente, aprovechando esa vena de siniestra sordidez.

Lamentablemente, la película no tiene relación con la parte de alegría de Ray Liotta de los noventa, pero tampoco podemos tenerlo todo.

De la misma manera que el primer Taken apareció de la nada para ofrecer un thriller inesperadamente decente a partir de un concepto central único y simple, No Escape sigue su ejemplo sin desperdiciar apenas un fotograma durante su modesto tiempo de ejecución. Mezcla hábilmente lo explosivo con lo íntimo, y la experiencia previa de terror claustrofóbico del director John Erick Dowdle deja una huella en la película en su conjunto. Vale la pena echarle un vistazo a este.

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