Reseña del Puente de los Espías

Steven Spielberg y Tom Hanks vuelven a estar juntos en Bridge Of Spies. Aquí está nuestra reseña…

Esta reseña cubre una película sobre hechos históricos, pero la mantendremos libre de spoilers hasta el punto de lo ya visto en el tráiler.

Algunos han descrito lo último de Steven Spielberg, Bridge Of Spies, como una entrada del lado B de su filmografía. Si estuviéramos de acuerdo con eso, sinceramente sería en el buen sentido. Esto es tan bueno como cualquier cosa que haya hecho en la última década y, si bien sabemos que la comparación del lado B pretende decir que es posible que no entre en la lista de las 10 mejores películas de Spielberg en los próximos años, esta es una de las mejores. año incluso si puede considerarse una obra menor al lado de algo como La lista de Schindler.

La comparación también es un poco local, ya que el lado A más obvio de esta sería su película más reciente, Lincoln, que sigue al presidente de los Estados Unidos fomentando negociaciones bipartidistas que conducirían a la abolición de la esclavitud.

Bridge Of Spies también dramatiza las maquinaciones políticas y las canalizaciones indirectas de la vida real, pero se desarrolla en las restricciones de una película de espías pasada de moda sobre un hombre común y corriente estadounidense. Además, en la elección de reparto más natural del mundo, Spielberg elige a Tom Hanks como ese hombre común y corriente, que también es una autoridad moral intachable.

La película no comienza con este improbable héroe, sino con el espía ruso Rudolf Abel (Mark Rylance), que se ha instalado cómodamente en Nueva York cuando el FBI finalmente lo alcanza. Abel confiesa, pero se niega a trabajar para el gobierno y se niega a vender a su país por la libertad, por lo que el gobierno presiona para juzgarlo por traición y enviarlo a la silla eléctrica.

Ingresa James B. Donovan (Hanks), un abogado de seguros de Brooklyn que se considera que tiene los medios para darle a Abel nada más ni menos que “una defensa capaz”. Sin embargo, el deber ético de Donovan y su fe en la Constitución de los Estados Unidos lo obligan a luchar lo más duro que pueda por el lado de Abel. La traición se castiga con la muerte, pero su argumento es que Abel no es ciudadano estadounidense y, por tanto, no puede cometer traición contra Estados Unidos.

Su defensa es tremendamente impopular entre el público, pero se vuelve de vital importancia cuando Estados Unidos de repente tiene una necesidad apremiante de ejercer influencia en la Guerra Fría. Un avión espía experimental estadounidense ha sido derribado sobre el espacio aéreo soviético y el piloto, Gary Powers (Austin Stowell), ha sido capturado. Mientras tanto, en Berlín Oriental, la Stasi ha detenido a un estudiante estadounidense, Frederic Pryor (Will Rogers), que intentaba cruzar el Muro de Berlín (que entonces era un trabajo en progreso). Dado el coraje de Donovan, lo seleccionan como intermediario no oficial para el Gobierno de Estados Unidos y enviado a Alemania para negociar un intercambio: Abel por uno de los dos prisioneros.

El relato real de Donovan sobre este incidente, Strangers On A Bridge: The Case Of Francis Gary Powers & Rudolf Abel, casi fue adaptado a una película en 1965, protagonizada por Alec Guinness como un espía soviético y Gregory Peck como el abogado encargado de defenderlo. En la corte. MGM se retiró de hacer la película debido al delicado bagaje político de la época, algo que no ha impedido que los estudios y cineastas hagan películas sobre temas relativamente actuales de la era moderna.

Pero la historia finalmente llegó a la pantalla en Bridge Of Spies y este proyecto abortado apareció en mi mente.

Viéndolo ahora, parece que también podría haber estado en la mente de Spielberg. Está dentro de las competencias del director hacer una buena película antigua de este calibre, y eso es precisamente lo que hace. Pero además del tono maduro, eligió a Hanks, uno de los únicos actores actualmente trabajando que podía ensayar el tipo de rectitud cuadrada que podían lograr estrellas anteriores al ‘declive de los valores estadounidenses’ como Peck o James Stewart.

Hanks es un ícono en sí mismo, ahora en camino de superar la etapa de su carrera del ‘hermano mayor de Estados Unidos’ y entrar en territorio de papá, que a veces se siente como si pudiera haber hecho esto mientras dormía. Pero está constantemente presente y es persuasivo, y es la razón más importante y obvia por la que la película funciona tan bien. Se siente como si no hubiera nadie vivo que pudiera haber desempeñado este papel, excepto Tom Hanks.

Pero Rylance está absolutamente cara a cara con él en lo que está en juego. Su Abel no es simplemente inexpresivo, es frío como el hielo y casi camaleónico. El actor normalmente ha preferido el trabajo escénico a sus papeles más recientes en la pantalla, pero su trabajo aquí es muy parecido a como uno se imagina que lo habría interpretado Guinness: completamente al mando de la cámara en cada fotograma en el que aparece sin un solo arrebato llamativo. Casi todos los que conoce Donovan son unos completos imbéciles, pero es fácil encontrarse apoyando al discreto Abel para evitar un castigo sombrío.

A Joel y Ethan Coen se les acredita como coguionistas con Matt Charman y, como era de esperar, para una película con muchos diálogos, su contribución parece haberse debido en gran medida al diálogo. Hay un tono muy irónico aquí que es inconfundiblemente suyo, pero también quedan puntos de ligereza absurda a lo largo de la acción. Es más obviamente uno de ellos que Unbroken de Angelina Jolie, la última película que escribieron para otro director, pero al igual que la escena del castigo con puñetazos en esa película, hay al menos una escena que involucra a la “familia” de Abel que se destaca como una característica de Coen. surrealismo hermanos.

Pero, por otro lado, Donovan no es un abogado de película cliché que habla rápidamente: simplemente habla racionalmente y muchos de los tipos pomposos (hábilmente interpretados por personajes como Sebastian Koch y Mikhail Gorevoy) con quienes se enreda simplemente se desmoronan gradualmente. de su razonabilidad casi irrazonable. En una escena destacada, incluso negocia su camino para evitar ser asaltado en las calles de Berlín Oriental. También continuamente molesta a su manejador, el Agente Hoffman (un Scott Shepherd maravillosamente oprimido), quien comienza antagonizando a Donovan por su defensa de Abel, pero luego gradualmente se exaspera más con la ética inquebrantable del abogado a medida que se ve obligado a trabajar más estrechamente con él.

Gran parte de la trama, tal como la describimos al principio de esta reseña, tiene lugar antes de que la película llegue a Berlín, pero la película realmente sobresale una vez que Donovan abandona los EE. UU. Es tremendamente realista, palpablemente frío y, como en los pasajes estadounidenses, está impecablemente bien filmado, diseñado y editado. El dominio de Spielberg de la imagen en movimiento es mejor con sus colaboradores habituales Janusz Kamiński (director de fotografía) y Michael Kahn (editor), pero un reconocimiento especial merece el diseñador de producción Adam Stockhausen.

Stockhausen ganó un Oscar el año pasado por su trabajo en El Gran Hotel Budapest, y si bien esa película miró hacia atrás a una época más simple al crear una casa de muñecas histórica a partir de una república ficticia, Spielberg lo ató para crear otra pieza de nostalgia apasionada que, por el contrario, es muy basado en la realidad histórica, en toda su crueldad.

No es tan espeluznante como SPECTRE o Sinsajo Parte 2, otras dos películas 12A en los cines en este momento, pero Bridge Of Spies da golpes más reflexivos y efectivos dentro del mismo grupo BBFC al hacer lo que mejor sabe hacer y poner al espectador en la acción. Aún así, si eso lo hace parecer más pesado de lo que realmente es, tengan la seguridad de que Spielberg logra un equilibrio tonal que lo convierte en un reloj divertido y accesible, incluso con todos sus temas para adultos.

Para terminar, es interesante notar que Bridge Of Spies gira en torno a escenas que tienen lugar en trenes: hay tres en particular que se reflejan entre sí, y dos se desarrollan en extremos opuestos de la película, enmarcando una pausa escalofriante en el tercer acto. . Puedes trazar el arco de Donovan basándose solo en esas tres escenas (dónde está y cómo cambia entre ellas) y la tercera y última escena es la mejor de todas.

Llámalo cara B si quieres, pero el dominio de Spielberg en su oficio sigue siendo innegable.