Reseña de Dolor y gloria: el vívido autorretrato de Pedro Almodóvar

Antonio Banderas está en la cima de su carrera como cineasta solitario en lo último de Pedro Almodóvar. Aquí está nuestra reseña de Dolor y Gloria

En la última película de Pedro Almodóvar, Dolor y gloria, un cineasta reflexiona sobre su vida mientras languidece en un estupor creativo provocado por agonizantes problemas de salud. Hay muchas películas hechas por cineastas, sobre cineastas, pero la última de Almodóvar parece autorreflexiva sin ser necesariamente autobiográfica.

Atormentado por un dolor crónico, el anciano escritor y director Salvador Mallo (Antonio Banderas) se ha convertido en un recluso, vive solo con su colección de arte y depende de analgésicos para evitar dolores de espalda y migrañas. Cuando una de sus películas más famosas, Sabor, es restaurada para su reestreno, apela a su estrella fumadora de heroína, Alberto Crespo (Asier Etxeandia), para que lo ayude a presentar una proyección y una sesión de preguntas y respuestas.

Lo que sigue se divide entre el Madrid actual, donde Salvador se reconcilia con Alberto después de probar la heroína por primera vez, y flashbacks potencialmente alimentados por las drogas de la infancia del director en Paterna, donde su madre Jacinta (Penélope Cruz) se esclaviza para tratar de ayudarla. hijo joven y brillante, salga adelante. Tal vez no sea sorprendente que resulte que sólo el arte puede conectar estos dos períodos distantes.

Cerca del comienzo de la película, Salvador habla con un conocido sobre cómo revisó Sabor por primera vez desde su estreno y siente que ha crecido en estatura en los 32 años transcurridos desde que la hizo por primera vez. Ella responde que la película sigue igual y que son sus ojos los que han cambiado. Este intercambio va directo al corazón de Dolor y gloria, incluso si la película tarda un poco más en llegar al meollo del asunto.

Poco después de este intercambio, nos encontramos con una sorprendente secuencia animada que nos cuenta cómo Salvador era un niño brillante que realmente conoció el mundo a través del cine y luego viajando para promocionar sus películas. Es más, sólo aprendió realmente sobre su cuerpo cuando sus limitaciones se hicieron evidentes con el tiempo. Esta secuencia es sólo una de las formas en que la película dramatiza los efectos transportadores de la creatividad, no sólo en el cine sino también en el arte y el teatro.

Si bien el nuevo hábito de las drogas de Salvador se convierte en un ungüento para el dolor físico, el Dolor del título es evidentemente más emocional. Sin embargo, durante la primera mitad de la película, está paralizado por la negación y el arrepentimiento más que cualquier otra cosa. En un momento, a regañadientes le entrega a Alberto una de sus piezas escritas más recientes y no producidas para que pueda presentarla como un espectáculo unipersonal. Aunque se trata de un monólogo confesional intensamente personal, Salvador rechaza el crédito y le dice: “No quiero que esto se relacione conmigo”.

Esta acción inicia una cadena de eventos que impulsan la película hacia su segunda mitad más inquisitiva. Hay elementos autobiográficos claros en los primeros años de vida del personaje (el nombre “Salvador Mallo” está cerca de ser un anagrama de Almodóvar), pero no es tanto una película abiertamente personal como un autorretrato, y está igualmente sujeta a adaptación e interpretación. .

Almodóvar es el maestro artesano aquí, pero en última instancia, la película recae sobre los hombros de Banderas. Incluso si ya lo conoces fuera de su trabajo más cómico en Hollywood, aquí se encuentra en una forma dramática impresionante como el artista agotado. Banderas ganó merecidamente el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes de este año por su interpretación de Salvador, y si la película continúa su impulso, no nos sorprenderá ver reconocimientos similares a lo largo de la temporada de premios.

Asier Flores interpreta al joven Salvador en una serie de flashbacks absolutamente cinematográficos, que también le dan a Cruz un sorprendente papel secundario. En cualquier medida que Jacinta se base en la propia madre del director, es una madre loable en la pantalla, cuya interpretación se vincula con su contraparte mayor (interpretada por la frecuente colaboradora de Almodóvar, Julieta Serrano) de maneras imprevistas más adelante en la película.

Al presentar estos recuerdos a lo largo de la duración, Almodóvar renuncia al tropo del narrador poco confiable y crea un estudio de personajes verdaderamente inmersivo. Si hay algo que destacar, es que el rápido primer movimiento se delinea de la segunda sección más intrincada de manera demasiado marcada, dejando un hechizo más notablemente holgado después del cambio de marcha. Pero incluso cuando juega con estructuras narrativas cinematográficas, nunca es mordaz o poco sincero en su estudio de las historias que creamos para nosotros mismos.

Como ocurre con muchas de las películas del director, tu comprensión del protagonista se profundiza a medida que avanza el tiempo, hasta el sorprendente plano final, que le da un nuevo significado a todo lo que acabas de ver. Si bien Pain And Glory es absolutamente una película de dos mitades, y hay una gran cantidad de Pain antes de que puedas vislumbrar Glory, esas dos mitades están unidas por su representación colorida y contemplativa de la memoria.

Pain And Glory estará en los cines del Reino Unido a partir del 23 de agosto.