Películas de la década: cómo Inception reinventó la superproducción del verano

Los lectores han hablado: Inception, de Christopher Nolan, es la película de la década. Echamos la vista atrás a una superproducción de verano que cambia el formato

Esta característica contiene spoilers de Inception.

“No debes tener miedo de soñar un poco más grande, cariño”.

En los últimos meses de 2019, hemos estado pensando en la última década del cine, y cuando les pedimos a ustedes, los lectores, que votaran por sus películas de la década, su número uno (por una distancia considerable, podríamos agregar ) fue el origen de Christopher Nolan. Eso es bastante justo, porque si esta fue tu película favorita de 2010, es difícil argumentar que ha habido algo parecido desde entonces.

Esencialmente, es una película de acción y ciencia ficción de gran presupuesto que recaudó mucho dinero en todo el mundo, pero esa es la única forma en que lo describirías como un éxito de taquilla de verano convencional. También es raro entre los grandes éxitos de Hollywood no tener secuelas, spin-offs o seguimientos en desarrollo, y podría decirse que es la mejor película de uno de nuestros mejores directores.

La película de Nolan se desarrolla en un mundo donde los militares han desarrollado tecnología para compartir sueños, que extractores como Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) explotan para llevar a cabo espionaje corporativo a nivel subconsciente. Después de que un trabajo salió mal, Cobb es reclutado por el magnate de los negocios Saito (Ken Watanabe) para romper el monopolio de un rival comercial realizando el complicado acto de “incepción”: no solo robar una idea, sino plantar una y convencer a la marca de que es suya. .

Recibiendo elogios de la crítica y un enorme éxito financiero (para una película original o no) en ese momento, Inception se mantiene casi una década después como una de las películas más inteligentes de la década de 2010. Eso no quiere decir que sea excepcionalmente complejo o cerebral, pero es mucho, mucho más inteligente que una tienda de campaña promedio, y la gran cantidad que contiene es parte de lo que hace que su duración de casi 150 minutos se sienta inusualmente hábil.

Sobre todo, es lo suficientemente inteligente como para confiar en que el público la seguirá, lo que la convierte en una película que recompensa volver a verla de vez en cuando, pero que también se puede entender perfectamente la primera vez. Fiel a su estilo, es aún más gratificante profundizar… (¡inserte aquí ruido de metales compuesto por Hans Zimmer!)

La idea

Concebida originalmente cuando Nolan estaba trabajando en Insomnia, Inception comenzó como una película de terror. En parte inspirado por una serie de películas contemporáneas en las que la realidad no era lo que parecía (como The Matrix y Dark City), Nolan se sentó en 2001 y escribió un ambicioso tratamiento de 80 páginas sobre los ladrones de sueños.

Después de proponerlo inicialmente a Warner Bros, decidió concentrarse en perfeccionar su arte cinematográfico hasta donde pudiera hacer la película en la escala más épica que sentía que requería el material. En los meses posteriores a la finalización de The Dark Knight, desarrolló la idea en un guión específico para un thriller de ciencia ficción sobre atracos.

Warner ha sido conocido durante mucho tiempo como un estudio de director y, aunque se especula ampliamente que el acuerdo de Nolan para una secuela de Dark Knight estaba vinculado al estudio que hizo Inception, de todos modos difícilmente se puede imaginar que algún otro lugar en Hollywood le dé luz verde. Dicho esto, no estuvo de más que el director hubiera demostrado su valía en las películas de Batman y ya tuviera una estrella cuando WB compró el guión en febrero de 2009.

Según los informes, Nolan había intentado trabajar con DiCaprio en varias de sus películas anteriores, pero finalmente lo convenció con su concepto de una película de acción ambientada en un mundo de sueños. Incluso una década después, Leo rara vez ha aparecido en éxitos de taquilla de esta escala (hasta la fecha, sigue siendo sólo esto y Titanic), y el director y la estrella colaboraron en el desarrollo del guión hasta que comenzó la producción.

DiCaprio toma el liderazgo en lo que se convertiría en un elenco repleto de estrellas, que incluye a Watanabe, Ellen Page, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy, Tom Hardy, Pete Postlethwaite, Tom Berenger y, por supuesto, el amuleto de la suerte de Nolan. Michael Caín. Entre bastidores, otros colaboradores de Nolan que regresaron incluyeron al compositor Hans Zimmer, el editor Lee Smith y el director de fotografía Wally Pfister.

Es una medida del control creativo reservado por los cineastas aquí, el hecho de que Inception sea un caso atípico en el panorama de las superproducciones del verano de 2010. Estrenado en el año en que WB estaba acumulando millones en conversiones Real-D de posproducción en muchos de sus directos. películas de acción (sobre todo su remake de Choque de titanes, que tuvo un cambio de 12 semanas), solo se ha lanzado en 2D.

Incluso nueve años después, la historia ha demostrado que Nolan tenía razón al no aprobar un lanzamiento en 3D rápidamente convertido, porque para una película con tanta exposición, es lo suficientemente inmersiva y visualmente impactante sin las especificaciones de plástico.

El sueño

Como complemento de ciencia ficción y acción, la película es tan impresionante como cuando se estrenó por primera vez. Justo en el punto en el que las películas de James Bond parecían haber renunciado a incluir acrobacias innovadoras y nunca antes vistas en cada nueva entrega, Nolan lo retomó y siguió adelante, incluso cuando encontró nuevas formas de rendir homenaje a acrobacias anteriores de 007.

Por ejemplo, es difícil no notar el homenaje del tercer acto a la subestimada película de 1969 Al servicio secreto de Su Majestad y su culminante asalto a la fortaleza cubierta de nieve de Blofeld. El tercer acto en el sueño de Eames refleja esa secuencia, levantando directamente una escena en la que Bond de George Lazenby es perseguido cuesta abajo por bastardos armados y luego agregando que Hardy (lo más cerca que podría estar de interpretar a 007 aquí) persigue a los antagonistas. cuesta arriba hasta el recinto helado también.

Lo que es aún más impresionante es que Nolan y su equipo se esforzaron mucho para lograr estas acrobacias de manera práctica. A pesar de la enorme cantidad de acción que se muestra, sólo hay 500 tomas de efectos generados por computadora en toda la película. Para ponerlo en contexto, Batman Begins tenía 620 de estas tomas, y el promedio para una película de acción de gran éxito en ese momento era de alrededor de 2000. Este enfoque concuerda con el deseo de Nolan de hacer que los sueños parezcan lo más reales posible.

Es fácil malinterpretar el aspecto fundamentado de la película como demasiado formal o poco imaginativo, pero el concepto de atraco sólo funciona cuando el objetivo no sabe que está en un sueño. La película genera tensión de otras maneras, al introducir medidas mentales de contraextracción, como los espectadores que atacan a los intrusos cuando se dan cuenta de que algo anda mal.

Definitivamente se podría hacer una película más surrealista que Inception a partir de esta premisa, pero en esta versión, es aún más efectivo usar efectos prácticos para ensayar la discreta rareza de nuestro subconsciente. Incluso si Nolan tiene que lidiar con sus detractores preguntándose en voz alta si también se va a dormir con traje, la película que hizo no está exenta de innovaciones prácticas.

Aquí, las diversas persecuciones de autos, tiroteos y peleas a puñetazos en gravedad cero son espectaculares, pero están al servicio de una máquina bien engrasada diseñada para transportar su enorme peso emocional hasta la línea de meta, en lugar de simplemente dispensar una gran cantidad de exposición. Al igual que las pinturas de MC Escher a las que se hace referencia en la acción de la película (y en su marketing), se trata de utilizar líneas limpias para crear algo que parece imposible.

Rompiendo las reglas

En verdad, la representación de los sueños en la película está mucho más cerca de la experiencia de ver películas que de hacerlas. Las películas de Nolan son a menudo ejemplos populares para las personas que todavía hablan de la teoría del autor en un formato completamente incompatible como los éxitos de taquilla de los estudios de Hollywood, pero eso no suena cierto aquí.

Como escritor y director, Nolan fue parte integral del desarrollo de la película, pero si lo lees como un tratado sobre realización cinematográfica, diríamos que, como la mayoría de sus películas (sí, incluso las de Batman), valora la colaboración por encima del individualismo. . El sueño compartido es lo que hace que esta visión sea extraordinaria, no singular.

Y así, tanto delante como detrás de la cámara, hay un equipo que es parte integral de Inception. Si la ves más como una película sobre realización cinematográfica, es demasiado sencillo alinear a los personajes secundarios con trabajos tradicionales, ya sea Ariadne de Page como una combinación de guionista y director de arte, Arthur de Gordon-Levitt como productor práctico o un Hardy nunca más luvvy-ish como el protagonista camaleónico, Eames.

Pero si Cobb, como director, es un sustituto de Nolan, es intensamente poco confiable y contradictorio. Como otros han comentado, tiene más en común con un viudo en una novela gótica que con un hábil tipo Danny Ocean. Además, como voz principal de las reglas casi constantes de la película, es el más propenso a romperlas.

Todas las reglas que afirma Cobb son del tipo “no cruzar los arroyos” de los Cazafantasmas, estableciendo varias líneas que no se pueden cruzar en la primera hora para aumentar las apuestas cuando él y su equipo inevitablemente tropiecen con ellas más adelante. En términos de trama, esto sirve para que todo después de esa primera hora sea una escalada implacable, desde el momento en que comienza la estafa hasta el lanzamiento catártico final.

Cuando la gente dice que es necesario ver la película varias veces para comprenderla por completo, es porque es una de esas películas que resulta aún más satisfactorio volver a visitar cuando sabes hacia dónde se dirige. Al representar a Cobb como un arquitecto atormentado por la culpa, pero que se pone a sí mismo y al resto de su equipo en peligro al no abordar eso, la película extrae una parte nueva de su historia de fondo con cada nivel que descienden los personajes, justo hasta que quedan varados en el limbo abstracto de nuevo.

El beneficio de verlos repetidamente es tener el contexto completo del papel de Mal como mujer fatal metafísica y cómo Cobb exorciza sus secretos a lo largo del trabajo. También pone a prueba la presunción de la película al tratar de convencerlo de que su vida como un fugitivo trotamundos es demasiado ridícula para ser real, agregando otra capa de incertidumbre. Cualquiera que sea la ambigüedad que haya en la famosa toma final, el arco emocional de la película se inclina hacia que Cobb acepte su realidad en lugar de languidecer en sueños y pesadillas.

Viniendo de un cineasta que se abrió paso con una película que se desarrolla al revés, Inception es aún más impresionante como el experimento más audaz de Nolan con narración no lineal hasta la fecha. Con todos los saltos en el tiempo y la elaboración de reglas, los resultados pueden parecer impenetrables, pero sólo si no prestas atención.

Es una pena que una película de 160 millones de dólares que espera toda la atención del público parezca tan poco común hoy en día, pero Inception domina y manipula fácilmente a sus espectadores. A medida que ha ido avanzando la década y los servicios de streaming han producido series de televisión enteras que en ocasiones parecen diseñadas para reproducirse en segundo plano, podríamos argumentar que esta película es la última de este tipo hasta la fecha.

¿Película de la década?

Finalmente, debemos preguntarnos si alguna otra propiedad original causó tanta impresión en los últimos 10 años. En la década en la que las secuelas y franquicias superaron verdaderamente a la cultura pop, Inception todavía causó una gran impresión en nuestra conciencia cultural. Incluso si quisieras reducir la película a su impacto más básico en las películas, hubo un largo período en el que cada avance de la película tenía ese bocinazo de Hans Zimmer.

En términos de su impacto creativo, parece aún más singular. Aunque Mad Max: Fury Road ha superado su intrépido trabajo de acción práctica y Misión: Imposible – Fallout hizo un trabajo bastante bueno al replicar su caminar y hablar (y-correr-y-disparar-y-trepar-y-golpear-y -caída libre) de exposición rápida, nada más ha igualado el efecto general de ver Inception desde su lanzamiento.

Con una recaudación de más de 820 millones de dólares en la taquilla mundial y cuatro premios Oscar (por cinematografía, efectos visuales, edición de sonido y mezcla de sonido), la película definitivamente superó a todos los demás éxitos de taquilla de acción real de 2010. Con un enfoque enérgico y sin pretensiones para realizar La película de palomitas de maíz de un hombre pensante, Nolan hizo y rompió moldes justo al comienzo de la década.

Poco se sabe sobre la próxima película del director, Tenet, que llegará a los cines el próximo julio y parece ser la película más parecida a Inception en los últimos 10 años. Sin duda es auspicioso como otra película de ciencia ficción original de gran presupuesto muy esperada de Nolan, que también se estrenará en el primer verano de una nueva década. Queda por ver si hablaremos o no de esa película en 2029, pero Inception es un sueño que parece construido para durar.

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