Into the Badlands: los creadores explican ese final épico

Los showrunners, Miles Millar y Al Gough, revelan la gran conclusión de ver su obra maestra multicultural de artes marciales.

Lo siguiente contiene En las tierras baldías spoilers.

Ahora eso En las tierras calvas ha emitido su episodio final, nos sentamos con sus creadores para saber cuál es la gran conclusión de ver la serie y cómo se sintieron acerca de su final verdaderamente épico. ¿Qué quieren que la audiencia sepa y cómo se transformó la serie a partir de una adaptación de una novela histórica china muy, muy larga del siglo XVI? Sigue leyendo, descúbrelo y entrégate a tu mal yo.

BestyGame: Into the Badlands se convirtió en una pieza de conjunto con el tiempo, especialmente durante su primera temporada. ¿Fue esa tu visión para el programa desde el principio?

Millar: Fue una especie de evolución… eso es algo que realmente exploramos en la sala de guionistas. Estaban todos estos personajes con sus propias historias. También ayuda con un sentido práctico con la producción porque si Daniel está peleando, necesitas tiempo para que no esté filmando los elementos dramáticos del programa. Realmente evolucionó en términos de cómo podíamos filmar un programa tan complicado como En las tierras baldías lo cual fue extremadamente complicado. Así que había una especie de razón práctica pero también una razón narrativa. Fue un doble enfoque.

¿Hasta qué punto seguiste Journey to The West?

Millar: Ese fue literalmente solo nuestro punto de partida. Tomamos prestados elementos que nos gustaban pero, realmente, nos gustó la forma de esa historia (el viaje hacia la iluminación) y eso es algo que en cierto modo nos llevamos. Tomamos esos elementos y los hicimos nuestros.

Entiendo. Entonces, ¿los personajes de Pilgrim y Cressida son creaciones originales?

Gough: Esas son creaciones originales. Las únicas ideas que tomamos de Viaje al Oeste Sunny era Tan Sanzang, MK era el Rey Mono y Bajie era una especie de personaje embaucador.

Millar: Sí. Creo que se trata realmente de la idea de la búsqueda de la iluminación. Esa es realmente la idea central de Viaje al Oeste. Yo diría que eso es realmente todo en términos de adaptación. Inicialmente tomamos algunos nombres y algunas historias, pero en realidad no se parece en nada a la historia.

¿Cuál es el gran mensaje para llevar del programa ahora que terminó? ¿Es el viaje hacia la iluminación?

Millar: Sin duda es iluminación. Seguir a los falsos profetas no conduce a nada. En última instancia, la búsqueda de la iluminación está en el interior. Esa es una sensación de paz… y también que la vida es una batalla constante. Que esta búsqueda de la iluminación, del paraíso, es esquiva y, en última instancia, inútil. Que a menos que estés contento con tu propia vida y en el momento, nunca serás feliz.

Muchos de los personajes pasan su tiempo buscando o predicando la promesa del paraíso y la felicidad y todas estas cosas han desaparecido. Entonces es realmente esa búsqueda de paz interior… Creo que varios de los personajes llegan a ese punto, pero en realidad es una reflexión sobre la gran cuestión de la vida. Eso suena pretencioso. Pero creo que eso es lo que es.

¿Qué tan involucrado estuviste con el programa en el día a día?

Millar: Pasamos muchos, muchos meses en Irlanda. Creo que para nosotros es un espectáculo muy singular en cuanto al vestuario, los decorados y la historia, no es un espectáculo del que podamos quitarnos las manos de encima, por lo que nuestros dedos están en todo y en todo.

¿Cómo fue filmar la gran batalla culminante en “Seven Strikes as One” (el episodio final)?

Millar: Esa última batalla es obviamente interminable y probablemente duró diez minutos más que en el programa, continuó y siguió y siguió. Es increíble en términos de dimensiones, las capas de acción mientras nuestros héroes luchan contra Pilgrim y sus ojos oscuros. Fue una tarea inmensa la que asumió la unidad de combate, así que creo que es increíblemente satisfactorio y utiliza ese conjunto al máximo.

Y también creo que es una conclusión muy valiosa para Pilgrim y nuestros héroes. Queríamos asegurarnos de que el público se sintiera satisfecho. Has visto los 32 episodios del programa en un atracón, al final sentirás que has emprendido un viaje y has llegado a tu destino.

Podría haber viajes por venir, pero aún así se siente como una experiencia satisfactoria en general, que realmente hayas emprendido un viaje con estas personas emocional y físicamente y hayas disfrutado realmente de una historia satisfactoria que es rica, diferente, original y con acción que no se parece a nada que hayan visto antes. Ese era sin duda nuestro objetivo. Dejaremos que la audiencia decida si lo hemos logrado.

Gough: Realmente queríamos darle un final a la historia, pero también dejar siempre algunas puertas laterales abiertas. Que este mundo va a continuar de una forma u otra más allá del espectáculo. Así que creo que para nosotros, especialmente con Sunny y The Widow y todos los personajes que literalmente han estado en el viaje desde el primer episodio, la cuestión es ¿cómo darles realmente la mejor despedida emocional que puedas darles?

Fue una especie de final inevitable, pero obviamente es sorprendente y, con suerte, emotivo. Esperas que el programa sea recordado por su narración, su acción, su diversidad y sus fuertes personajes femeninos. Es una visión del futuro que no parece algo que hayas visto antes. Eso es, para nosotros, lo que esperamos que la gente se lleve. Que fue una experiencia televisiva única.

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Stephen Harber es el creador de Batman/Doctor Who Adventures, un webcomic tributo hecho por fans. Lea más de su trabajo aquí.