Explorando el horror gótico de Tim Burton

Tim Burton ha dirigido algunos éxitos de taquilla gigantescos, pero su momento más interesante es cuando trabaja en terror…

A estas alturas es bien sabido que Tim Burton comenzó como animador, trabajando como artista conceptual con poco o ningún crédito. Sus primeros proyectos de stop-motion lo vieron iniciarse en la industria cinematográfica, con el corto de seis minutos narrado por Vincent Price, Vincent, que llamó la atención de los productores de Hollywood ansiosos por encontrar directores jóvenes y frescos.

Incluso en esos primeros cortos, el estilo gótico de Burton es evidente. Eche un vistazo a Beetlejuice, Corpse Bride y Dark Shadows, por ejemplo, y verá matices de su trabajo formativo teñido de terror que cobran vida en películas de gran presupuesto.

Rara vez un director moderno ha caracterizado un período de la historia del cine más que Burton, con sus películas de finales de los 90 y principios de los 2000 dominando una época y convirtiéndose en la obsesión de muchos cinéfilos. Si bien Hollywood todavía está plagado de visiones y voces interesantes en un momento en que las entregas de la franquicia son elogiadas por encima del poder de las estrellas, Burton era una anomalía en ese momento y sigue siendo una voz refrescante en 2018.

El primer largometraje de Burton fue La gran aventura de Pee-wee, habiendo ganado el trabajo gracias a Vincent. Aquí también comenzó su historia de amor profesional con el compositor Danny Elfman, ingrediente tan importante para la obra del director como el incondicional de actores que más tarde conseguiría. El término “burtonesco” aún no se había acuñado, pero ver a Pee-wee ahora es una ventana fascinante a lo que estaba por venir.

Pero Beetlejuice fue realmente el momento en que Burton llamó la atención de los cinéfilos, con su extraña pero efectiva mezcla de comedia, terror y fantasía. Incluso hoy, mientras Beetlejuice celebra su 30 aniversario, la película de Burton aún se las arregla para conservar su brillantez de terror gótico y espeluznante. Macabras y a menudo macabras, sus películas también son hilarantes y divertidas: Burton quiere perturbar y asustar a su audiencia al mismo tiempo que los hace reír y colarse en su alma, y ​​sus mejores películas logran hacer todo esto a la vez.

Los críticos del director a menudo señalan a Burton como estilo sobre sustancia, pero al hacerlo pasan por alto el significado del terror gótico como género. Centradas en gran medida en la atmósfera, el simbolismo y el misterio, las películas que pertenecen a esta subsección del cine cuentan con una rareza que falta en la mayoría de los demás rincones de Hollywood.

Centrarse en los solitarios y en aquellos que la sociedad ha eludido sirve aún más para esta idea, y Burton es absolutamente consistente en su compromiso de contar las historias que otros ni siquiera consideran.

Batman es uno de los ejemplos más sorprendentes de esto, con Burton infundiendo lo que podría haber sido una versión amplia y caricaturesca del Cruzado Enmascarado (muy parecido a las películas posteriores de Joel Schumacher) con su sensibilidad única y consolidando al personaje como uno de los personajes más confiables de Hollywood. sorteos de taquilla en el proceso. Solo podemos adivinar qué podría haber hecho con otro héroe en Superman Lives, protagonizada por Nicholas Cage, pero ciertamente habría sido diferente.

Batman en la pantalla nunca se ha separado completamente de lo que Burton hizo con el mundo, retomando la metáfora y los aspectos negros de la historia, y Gotham City probablemente siempre tendrá un toque del estilo y la textura característicos del director. Terminó ganando un Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte, y Burton lo siguió con la secuela Batman Returns tres años después.

El impacto de Burton en ese momento queda perfectamente resumido por la suposición aún común de que dirigió la animación navideña Pesadilla antes de Navidad, que tiene todas las características burtonescas, desde su estilo visual espeluznante y poco convencional hasta la mezcla de terror y comedia, pero en realidad fue dirigida. por el colaborador frecuente Henry Selick, con Burton actuando como productor.

El cadáver de La novia en 2005 fue visto por muchos como el director terminando lo que había comenzado, y el musical animado stop-motion reunió todos los aspectos más populares de su carrera hasta ese momento. Con las voces de los pilares Johnny Depp y Helena Bonham Carter, y música de Elfman, la película fue elogiada por su imaginación y la belleza de sus títeres y animación.

Después de una breve incursión en la corriente principal o en una feria más obviamente alegre con Planet Of The Apes, Big Fish y una adaptación de Charlie And The Chocolate Factory, Corpse Bride también fue vista como un regreso a lo que el director posiblemente hace mejor, y en los últimos años. He visto películas como Frankenweenie, Dark Shadows y Miss Peregrine’s Home For Peculiar Children rascar la misma picazón en un paisaje mucho más poblado, lleno de superhéroes y universos cinematográficos.

Sin embargo, si hay algo que define la carrera de Burton es su primer éxito Beetlejuice. Su perversa mezcla de horror gótico macabro, un personaje principal maníaco y la espeluznante música de Elfman convirtieron al director en una auténtica estrella A. Además, no olvidemos que Beetlejuice también allanó el camino para que Burton eligiera a Michael Keaton para Batman.

El terror gótico es uno de nuestros géneros más antiguos y duraderos, ya que comenzó en la literatura mucho antes de llegar a las pantallas, y el hecho de que un director haya podido explorarlo de manera tan profunda y rica durante tanto tiempo es algo digno de celebrar. Burton es un director poco común que todavía puede atraer multitudes con solo su nombre y, mientras siga haciendo películas, seguramente seguirá dando su toque particular a una variedad de historias.