Entrevista a Rob Cohen: The Hurricane Heist, tapacubos, Netflix

Hablamos con el director de El atraco del huracán sobre acrobacias, ir al baño en las películas de acción y el auge de Netflix…

¿No les da un poco de hambre a los héroes de las películas de acción entre persecuciones de coches y tiroteos? Durante sus largas horas de ordenanzas con ladrones de bancos o terroristas internacionales, ¿no tendrían que parar para ir al baño de vez en cuando?

Resulta que estos son solo el tipo de preguntas que el director Rob Cohen se ha estado haciendo durante los últimos años. Cohen no es ajeno al género de suspenso y acción (sus películas anteriores incluyen Fast And Furious, ___ y ​​Stealth originales), pero con The Hurricane Heist, finalmente logra responder esas preguntas con un rotundo sí.

En medio de la tormentosa intriga, en la que una agente de la ATF (Maggie Grace) se asocia con un meteorólogo (Toby Kebbell) para frustrar un atrevido robo perpetrado en un huracán, pero en un momento, se toman un descanso muy necesario para irse. al baño en un aparcamiento vacío. Más tarde, hablan de sus planes para detener a los ladrones mientras hacen una pausa para comer sándwiches de mantequilla de maní y mermelada.

Son momentos como estos los que hacen que The Hurricane Heist, un thriller de película de serie B, sea bastante entrañable y, además, Cohen y todos los involucrados parecen tener la lengua en las mejillas durante todo el asunto. Esto ciertamente explica algunas de las escenas de acción, en las que Toby Kebbell lanza tapacubos a los malos, como un ninja que lanza estrellas puntiagudas, por ejemplo, o se queda suspendido en el aire como una gran cometa humana.

En momentos como ese, tuvimos que hablar con el propio Cohen y, a pesar de un resfriado audiblemente fuerte, demuestra tener un buen valor, ya que habla de pausas para ir al baño, tirar tapacubos, películas de presupuesto medio y el auge de Netflix…

Tengo la sensación de que disfrutaste haciendo Hurricane Heist: hay una sensación de diversión en la película.

Sí, bueno, ya sabes. Si vas a hacer una película multigénero como esta, lo mejor es no tomarte demasiado en serio y recordar que en todo momento este tipo de dulces son un entretenimiento. Divertirse con ello y brindar diversión a la audiencia.

También entiendo que cosas como comer sándwiches e ir al baño son cosas que querías ver en una película de acción.

Sí. Cuando me di cuenta, dije que había visto tantas películas de acción en las que nunca paraban para ir al baño. Nunca paran a comer nada. Y dices, bueno, ya sabes, tal vez deberíamos poner un poco de humanización en esto, dándoles la oportunidad de hacer lo que hace la gente normal en medio de una situación extraordinaria. Así que me reí entre dientes al hacer eso en esta película.

Entonces, ¿cómo era el guión antes de que subieras a bordo? ¿Fue más grave o siempre se acentuó de esa manera?

No, era muy serio. Fue muy serio. En el guión original, tenían un meteorólogo, y en el momento en que comenzaron los problemas, se convierte en un cruce entre James Bond y Jason Bourne.

Bien.

Entonces dije: “Noo, no, no, no”. Es meteorólogo, ¿sabes? Quiero cambiarlo para que él sea el experto en meteorología, pero la mujer, la agente del tesoro, será la experta en armas. Y creo que ese fue el punto de apoyo que elevó todo el asunto a otro nivel al decir: “Muy bien, si la mujer es el héroe armado y el hombre es una especie de héroe intelectual, entonces este enfoque debería ser realmente imaginativo. alegre y divertido”. La diversión es una gran parte de por qué hago películas: me gusta que mi público se divierta. Salir, ya sabes, sintiendo que estaban emocionados o llenos de adrenalina. Alguna reacción a la película que no sea: “Está bien, otra película”. ¿Sabes?

Si absolutamente. Entonces, ¿cómo fue el proceso de selección de esos dos protagonistas? Porque necesitas encontrar dos personas que encajen en esos roles, pero es una película físicamente exigente.

Bueno, en el momento en que publiqué el guión mientras estábamos haciendo el casting, recibí un correo electrónico de Toby Kebbell, a quien había conocido en el pasado. Él estaba diciendo: “Leí tu guión. Quiero interpretar al hermano”: cuál es ahora el papel de Ryan Kwanten. Dije: “Oh, bueno, eso es tremendo, gracias”. Fui y les dije a los productores y financieros que Toby iba a interpretar a Breeze. Seguimos eligiendo para el protagonista una y otra vez, y todos los que vi parecían demasiado bonitos, demasiado de Hollywood, demasiado actores. En esas reuniones conocí a Ryan Kwanten y amo a Ryan. Pensé: “Vaya, tenemos que tenerlo en la película, pero no sé si es Will”. Luego dije: “Oh, espera un minuto, Toby debería interpretar a Will, Ryan debería interpretar a Breeze”. Así que llevé a Toby a cenar y le pregunté: “¿Estarías dispuesto a considerar interpretar a Will?”.

Casi lloró. Él dijo: “¿Considerarías hacerme el protagonista de tu película?” Le dije: “Creo mucho en ti, Toby”.

Él devolvió esa creencia mil veces. Así que teníamos la personalidad adecuada para Will y la personalidad adecuada para Breeze. Elegir a Maggie fue como, ya sabes, cuando pensé en ella, dije: “Bueno, ella ha sido la damisela en apuros en tres películas de acción muy emocionantes”.

Le envié una nota diciendo: “Es tu turno de interpretar a Liam Neeson”. Ella respondió y eso fue lo que pasó. Ella respondió y lo hicimos. Estoy muy orgulloso de lo que estaba dispuesta a hacer: el entrenamiento que recibió, la seriedad con la que tomó la idea de ser una heroína de acción. Estoy muy orgulloso de lo que hizo en la pantalla.

Con las escenas de acción, la que más me gustó fue donde Toby Kebbell lanza tapacubos como estrellas ninja. ¿Tengo entendido que realmente lo intentaste de verdad?

Sí, lo hicimos, ¡y funcionó! Teníamos estos bancos de ventiladores gigantes que podían generar un viento de 160 kilómetros por hora. Así que salimos a la calle secundaria que habíamos construido y primero estuve probando qué pasaría con un tapacubos real, antes de comenzar a descubrir cómo moldearlos y darles forma. Los estábamos lanzando y fue increíble, porque si podías hacer un giro decente para nivelar el disco, ese viento lo aguantaría.

El tapacubos se estrelló contra uno de los parquímetros y dije: “Oh, está bien. Será mejor que probemos esto antes de decapitar a alguien”. Y dejé una abolladura donde golpeé el parquímetro; por eso sucede eso. Uno de los tapacubos choca contra un parquímetro porque eso es lo que realmente pasó. Comenzamos a fabricarlos en diferentes pesos de plástico y los llevamos hasta donde teníamos suficiente masa y aún así nos movíamos muy rápido. Entonces, cuando ves a Toby lanzar esas cosas y hacen el dogleg, son ellos captando el viento que estábamos haciendo. Simplemente giró la esquina así.

¿Fue ese tu enfoque de la película en su conjunto? ¿Probar cosas, ser un poco experimental con las escenas de acción?

Sí, bueno, ya sabes, tuve esta idea, se la llevé a mi grupo de especialistas y le dije: “Realmente me gustaría que los actores hicieran sus propias acrobacias, pero tenemos que hacerlas súper seguras. Quiero que vuelvas y me digas cómo lo arreglaríamos, para poder poner a Toby y a Ryan en esos camiones de verdad”. Mientras tanto, teníamos a Maggie entrenando para luchar contra James Rice en el taxi. Regresaron con un diseño de plataforma que era bastante costoso y brillante, y realmente con eso, en la escena en la que Ryan salta y casi falla el camión, eso está en cámara: él está allí con una camioneta en la plataforma, y ​​casi falla. el camión y lo plantó en la carretera. Así funcionó… ¡por los pelos!

¿Cómo se compara esto con el primero Rápido y Furioso, porque tienen un nivel de presupuesto similar?

Sí, muy parecido. Rápido y Furioso costó 38 millones de dólares, y éste fue de 35 millones de dólares. Quiero decir, hay muchos años de por medio, por lo que en cierto modo esto fue mucho menor en términos de poder adquisitivo. Pero ya sabes, es una muy buena zona para hacer películas, porque tienes suficiente dinero para hacer algunas cosas imaginativas, pero no tanto dinero como para perder el control.

Es la zona en la que los estudios odian estar. Prefieren hacer una película de menos de 5 millones de dólares o una película de más de 150 millones de dólares. No es una película de 35 millones de dólares.

Sí. ¿Por qué crees que es así? Se podría pensar que el nivel medio también sería bastante bueno para ellos. ¿Será por los costos de marketing? ¿Que sigan igual sin importar el presupuesto?

Bueno, creo que sienten que menores de cinco años, como me ocurrió a mí en The Boy Next Door o en cualquiera de las películas de Blumhouse, tienen la posibilidad de lograr una fuga que será enormemente rentable. Y el siguiente nivel en el que creen que tienen algo comercializable es hasta los 150 millones de dólares y más. Esto se debe a que el tipo de películas que intentan hacer dependen de mucho hardware y software para su creación. No creen que nada sea comercializable que no tenga todas esas comodidades. Y es una pena, porque el cine de gama media siempre ha sido el elemento básico de Hollywood, y sólo últimamente lo es. Ya sabes, ¡es como un juego de pinball donde sólo hay dos hoyos!

¿Crees que el presupuesto medio podría volver un poco con el streaming y Netflix?

¡Me ganaste! El Netflix de todo. Quieren una diversidad de programación que te haga comprar su servicio. Tienen que seguir así para conservar los suscriptores que ya tienen, por lo que se arriesgarán mucho, como con la película de David Ayer, Bright, y gastarán 80 millones de dólares en eso, lo que estaría en el centro de los dos agujeros. que acabamos de comentar. Y muchos otros proyectos más pequeños. Porque no están atados a los costos de marketing como lo están los estudios: no tienen que comprar anuncios de página completa en el London Times o el New York Times. No tienen que comprar cantidades infinitas de televisión, porque son dueños de la fuente de televisión. Hacen lo que necesitan hacer a través de su propio lugar.

Así que tienen un buen modelo, un modelo financiero, para este negocio de enorme éxito. Impulsan un trato difícil; tienen una fórmula y ya está. Ahorra mucha negociación porque sabes exactamente lo que obtendrás al final. Entonces entras y lo haces por una tarifa, y estás feliz de hacerlo, porque estás haciendo películas que no podrías hacer en un estudio.

¡Con eso, nuestro tiempo lamentablemente se acabó! Rob Cohen, muchas gracias.

El atraco del huracán ya está disponible en los cines del Reino Unido.