Entrevista a Olivia Cooke: Ready Player One, Spielberg, acentos de clase trabajadora

Es la coprotagonista de la película de aventuras en realidad virtual de Steven Spielberg, Ready Player One. Aquí tenéis nuestra charla con la propia Art3mis, Olivia Cooke…

Con su impecable acento estadounidense en Bates Motel de televisión y películas como Me And Earl And The Dying Girl, Olivia Cooke rápidamente se hizo un nombre al otro lado del Atlántico, pero en realidad, es una de las mejores actrices emergentes del Reino Unido.

En 2016, su ascenso continuó cuando consiguió un papel coprotagonista en Ready Player One, la adaptación de Steven Spielberg de la novela más vendida de Ernest Cline. La película le da al personaje de Cooke, Art3mis, una gama mucho más amplia de cosas que hacer, casi tantas como a su protagonista, Parzival de Tye Sheridan.

Es un emocionante viaje CGI deslumbrante, ingenioso y rápido, y una vez más, Cooke es excelente, ya sea conduciendo una motocicleta Akira como un avatar con ojos de elfo en el mundo virtual en línea de Oasis, o manteniéndose un paso por delante del villano de Ben Mendelsohn. en una realidad distópica del futuro cercano de 2045.

Antes del estreno de Ready Player One en el cine en el Reino Unido, nos reunimos con Olivia Cooke por teléfono para conversar sobre cómo conseguir el papel, trabajar para Spielberg y las oportunidades para los actores de la clase trabajadora en los EE. UU. versus la alegre vieja Inglaterra.

Felicitaciones por la película. Debe haber sido genial para ti también, porque puedes estar en una gran película de Hollywood, pero con toda la comodidad de Birmingham.

Se rodó en Londres y Birmingham. Lo sé, pensé, al estar en una película de Spielberg: “Está bien, ¿en qué increíble lugar extranjero vamos a estar?”. Al final estábamos a unas horas al sur de Manchester. ¡Así que sí!

De Spielberg tengo la impresión de que, aunque lleva mucho tiempo haciendo películas, su actitud parece bastante juvenil.

Realmente lo es. Aunque tenía 22 años cuando hice la película, él realmente saca a relucir tu niño interior. Lena Waithe, que está en la película, dice que Steven es un gigante que no te hace sentir pequeño. Por muy genio que sea, corta tu nerviosismo con sus propias neurosis y su propio nerviosismo por la película. Es increíblemente amable y generoso, y quiere vivir cada momento, en medio del momento, contigo.

Entonces, ¿cómo fue el proceso para conseguir el papel? ¿Tuviste que hacer una audición?

Oh, Steven acaba de llamar y me dijo: “Quiero trabajar contigo. ¡Cualquier capacidad que quieras, Olivia! No, tuve que hacer una audición y audicioné con Ellen Lewis, la directora de casting en Nueva York. Recibí una llamada diciendo que Steven quiere llevarme en avión a Los Ángeles para hacer algunas lecturas de química con algunos chicos, así que lo hicimos. Luego dijo que quería tenerme en Nueva York para hacer lo mismo con otros chicos, y que también había otras mujeres. Un par de días después, recibí una llamada para ir a la oficina a leer el guión por primera vez. Entonces Ellen Lewis volvió a entrar y dijo: “Queremos que leas el guión porque te parece muy bueno. Queremos asegurarnos de que te guste”.

Unos días después, recibí una llamada cuando estaba en mi apartamento de Nueva York lavando la ropa para decirme que había conseguido el papel. Iba a estar en una película de Steven Spielberg.

Guau. ¿Estabas familiarizado con el libro? Porque uno de los cambios más inteligentes, pensé, fue que tu personaje tiene más que hacer en la película.

Yo no lo estaba. No estaba al tanto del libro hasta que comencé a audicionar para la película, y luego leí el libro una vez que conseguí el papel, porque no quería hacerme ilusiones. Luego comencé a verlo por todas partes; Pasaba por cafés y la gente lo leía con una taza de café. No me di cuenta de lo grande que era. Pero sí, el personaje de la película tiene una trayectoria un poco diferente a la del personaje del libro.

Claramente hay mucha captura de movimiento en esta película; ¿Fue ese el aspecto más desafiante?

Creo que eso fue todo. Nunca había hecho algo así antes, así que tuvimos dos semanas de ensayo antes del rodaje. Tuvimos la oportunidad de aclimatarnos a la captura de movimiento y ese tipo de actuación. Lo maravilloso de esto fue que fue liberador: estás en esta caja blanca con 150 sensores y cámaras alrededor; Estás usando estos trajes divertidos y tienes una cámara frontal con cuatro cámaras conectadas para capturar tus expresiones faciales. Pero te obligaron a vivir en tu imaginación y olvidar todo eso; Como no había decorados ni ángulos de cámara, podías hacer estas largas secuencias sin parar. En realidad fue realmente maravilloso; desinhibido de una manera maravillosa.

Entonces, ¿habías visto algún guión gráfico o material de visualización previa que te diera una idea de los tipos de entornos en los que se encontraba tu personaje?

Sí, hubo previsualizaciones, y luego… fuimos la primera película en hacer esto: teníamos estos auriculares Oculus que podíamos ponernos y caminar por el escenario para saber nuestro paradero y cómo se veían los decorados. En un momento, estábamos en un club llamado The Distracted Globe y pudimos ver dónde estaba la barra, dónde estaba la plataforma de salto a la pista de baile antigravedad. Pero luego tuvimos que volver a nuestra caja blanca y usar nuestra imaginación para esas referencias visuales. ¡Eso fue realmente genial! Era diferente.

¿Crees que la película refleja el mundo moderno de alguna manera? Especialmente las redes sociales, donde creas un personaje para ti mismo; ¿Te conviertes en una versión más elevada y extrema de ti mismo en línea?

Yo sí, sí. Filmamos esto en 2016, donde pensé que esta realidad estaba muy lejos, pero en el par de años que han pasado desde que filmamos, es como si estuviéramos siendo impulsados ​​hacia esa realidad a un ritmo rápido. Definitivamente estamos en un mundo virtual, solo está en nuestros teléfonos en lugar de frente a nuestros ojos en un casco de realidad virtual. Estamos constantemente mirando hacia abajo; Para las personas que usan las redes sociales, es una vida un poco curada en este momento, donde las personas obtienen más alegría, más endorfinas al publicar una foto y obtener Me gusta que cuando tenemos una conversación en la vida real.

Sí, sí. Me pregunto si pensaste que las redes sociales convierten a todos en actores de cierta manera.

¡Lo hace! Sí. Es interesante. Lo hace un poquito. Porque constantemente dudas de tu reacción visceral, o la reprimes, y tratas de parecer la mejor versión de ti mismo cuando a veces eso no es realmente fiel a quién eres de forma innata. O estás intentando ser alguien completamente distinto, o ser una representación de alguien a quien admiras en lugar de centrarte en tu identificación.

Si absolutamente. Por el contrario, la anticuada idea hollywoodense de una estrella parece estar decayendo. Se espera que muchas de las estrellas que tenemos ahora sean accesibles y más parecidas a nosotros. Si piensas en alguien como Jennifer Lawrence, por ejemplo. Hay un cambio interesante ahí.

Creo que esa es simplemente su personalidad. Creo que es simplemente encantadora y accesible, bastante directa y no tan actriz en su vida personal. Pero creo que no me suscribo a ese derecho. Mi trabajo es actor, pero quiero poder ir por la calle y tomar un litro de leche sin que me molesten.

Has creado una gran carrera en Estados Unidos, entonces, ¿sientes que hay más oportunidades para ti como actor allí, o es más bien que aquí se espera que pases por el teatro, luego la televisión y ¿Entonces las películas duran?

¿Sabes que? Realmente no lo sé, porque esta es la única trayectoria que realmente he tenido. Hice una audición para la escuela de teatro, no entré. No sé si fue porque tenía un acento norteño muy marcado o no, pero luego comencé a trabajar en Estados Unidos, donde estas nociones preconcebidas de tener un acento de clase trabajadora no son válidas. No lo entendí. Simplemente resultan ser adecuados para el personaje y adecuados para el trabajo. Entonces, teniendo esa trayectoria, esos pequeños éxitos en Estados Unidos, pude venir a Inglaterra y fui protagonista de una producción de ITV de Vanity Fair interpretando a Betty Sharpe. No sé si eso hubiera sucedido si me hubiera quedado aquí en Inglaterra.

Sí. Gary Oldman dijo algo acerca de que hay menos oportunidades para los actores que suenan como de clase trabajadora en el Reino Unido.

Macizamente. Creo que Inglaterra es el único lugar en el mundo donde puedes entrar a una habitación, abrir la boca y la gente puede saber inmediatamente de dónde eres y luego tener ideas preconcebidas de cómo eres. Cómo eres como persona.

Así que en Estados Unidos no ocurre eso en la misma medida.

No, no lo hay. No. Quiero decir, tuve que diluir un poco mi acento, creo, simplemente porque era bastante difícil de oír, algo a lo que no habían afinado su oído. Pero no, no había una comprensión de clase como la que hay aquí.

¿Te sientes atraído por proyectos más imaginativos y visualmente interesantes? Porque incluso algo como Me And Earl And The Dying Girl, que sigue siendo un drama, tiene un estilo visual realmente genial.

Para mí, realmente comienza con la historia y los personajes, pero he tenido la suerte de trabajar con directores realmente visuales a quienes les excita esa presencia cinematográfica. Así que creo que, en cierto modo, ha sido suerte con algunos de los directores con los que he trabajado.

Estaba buscando en IMDb y has estado en algo así como cuatro largometrajes en los últimos años, además de protagonizar Bates Motel y otras cosas de televisión. Entonces, ¿te gusta trabajar a un ritmo rápido y mantenerte ocupado?

Llevo seis años haciendo esto y creo que tengo mucho tiempo libre. Tal vez simplemente porque no me gusta tener demasiado tiempo para mí, en mi propio cerebro. Sólo hice dos proyectos el año pasado. Terminé un trabajo en febrero y no he trabajado desde entonces. No creo que vaya a trabajar hasta junio de este año. Así que creo que siempre me las he arreglado para tener esos pocos meses libres entre grandes proyectos para volver al centro. ¡Parece mucho sobre el papel!

Olivia Cooke, ¡muchas gracias!

Listo jugador uno se estrenará en los cines del Reino Unido el 29 de marzo.