Entrevista a Jeremy Dyson y Andy Nyman: Historias de fantasmas

Charlamos con el escritor y director de la maravillosa Ghost Stories, que se estrena hoy en los cines del Reino Unido…

Al comienzo de entrevistas como ésta, a menudo leerás que el entrevistador llega a un hotel elegante y se sienta con la persona con la que está hablando en una suite de lujo.

Sin embargo, una tarde lluviosa de miércoles, en lugar de caminar sonámbulo por el Soho y pasar junto a un portero con el ceño fruncido hacia el vestíbulo de mármol de un lugar en el que nunca podría quedarme, me encontré subiendo una colina pasando por el cementerio de Highgate de camino a charlar con los creadores de Historias de fantasmas. El cielo gris y un aguacero constante eran inevitables; No sería bueno hablar de la película en un día soleado. Llegué a una casa ultramoderna con abundantes paredes de cristal que daba al cementerio.

Ghost Stories está escrita y dirigida por Andy Nyman y Jeremy Dyson (Nyman también protagoniza). Ambos son entusiastas, ya sea dando respuestas reflexivas a las preguntas o emitiendo carcajadas que retumban por el edificio abierto. Su película es un espectáculo de terror atmosférico, a la vez reverente hacia las películas de terror británicas tradicionales y al mismo tiempo lleno de invención. Nos sentamos en un banco mientras la lluvia golpeaba contra un tragaluz para hablar sobre su experiencia al hacer la película.

Así es como nos fue.

Felicitaciones por la película. Es realmente bueno, me divertí muchísimo con él. Lo primero que siempre me gusta preguntarle a cualquier cineasta de terror es: ¿lo has visto ya con público y cómo te fue?

Andy Nyman: Tenemos. Lo hemos visto con bastantes audiencias ahora. En primer lugar, después de nuestras proyecciones de prueba, lo vimos en el Festival de Cine de Londres, esa fue realmente la prueba de fuego, y luego lo vimos en South by Southwest, y luego anoche. Es muy emocionante verlo con una audiencia, porque escuchas risas y gritos y ves saltos, y luego también escuchas esos silencios brillantes, casi de miedo.

Jeremy Dyson: Y, de hecho, también fue genial ver cuán notablemente similar se desarrolló en South by Southwest aquí, con una audiencia estadounidense. Especialmente en la segunda y tercera proyección, en las que se trataba de apostadores sin agenda. Eso fue realmente emocionante para nosotros.

Entonces Ghost Stories es una adaptación de una obra de teatro. ¿Cuáles fueron las consideraciones que tuviste que hacer al adaptarlo a la pantalla?

JD: Bueno, creo que el mayor desafío fue que cuando creamos originalmente la obra, parte de la diversión era tomar casi clichés de películas de terror y ponerlos en escena, algo que no habías visto antes y que era emocionante en sí mismo. En el otro sentido, el riesgo es que acabes con un montón de clichés. Así que ese fue el desafío número uno: ¿cómo podemos hacer que esto sea fresco y emocionante y que funcione como una película por derecho propio, en lugar de ser simplemente otro cliché? Entonces se pensó mucho en eso.

UN: Sí. Y también porque sé que suena obvio, pero son medios muy diferentes, desde el escenario hasta la pantalla y cómo puedes conectarte con la audiencia. Es tan diferente. Entonces, fue un proceso realmente difícil y emocionante, encontrar nuevas formas, deshacernos de algunas de las viejas formas en las que habíamos confiado en ese trabajo en el teatro y tener que dejarlas ir, y luego encontrar cosas nuevas y juegos nuevos. jugar. Nuevos giros y vueltas para incluir que lo mantengan fresco y emocionante para la audiencia.

Una de las cosas que realmente me gusta es que sé que el título es Ghost Stories, pero tiene una sensación de narración alegre y luego está la ligereza. ¿Qué tan difícil es retener esa sensación de contar una historia con alegría mientras se pasa por el galimatías técnico de hacer una película?

UN: ¿Cómo mantenemos la sensación de diversión, quieres decir?

Sí, cuando estás moliendo. Porque hacer una película es un proceso largo.

UN: Lo es, pero…

JD: …no hubo un día en el que no nos estuviéramos divirtiendo, es la pura verdad.

UN: Porque mira, eres BestyGame. Como nosotros, sois unos frikis. No hay nada cínico en la alegría de alguien que dice: “Aquí tienes algo de dinero, haz tu película”. Y simplemente piensas ‘¡Joder, qué regalo!’ Y, literalmente, nos estamos pellizcando. Quiero decir, ¡la idea de que vayamos a hacer una gira para nuestra película de terror y firmar nuestros carteles!

JD: Nos conocimos cuando teníamos 15 años y hemos sido mejores amigos desde entonces, y una de las cosas que nos unieron desde el primer día que nos conocimos fue esta. Así que hay una gran parte de nosotros, probablemente el 98%, que sigue siendo ese fanático de 15 años. Entonces eso está presente todos los días que trabajamos en ello.

UN: Yo también lo creo, y no lo digo de ninguna manera, pero sí creo que nuestro amor y entusiasmo significa que terminas eligiendo jefes de departamento que son espíritus afines. Entonces, nuestro diseñador Grant Montgomery, un ser humano más obsesivo y entusiasta que no desearías conocer.

JD: Y lo mismo con nuestro compositor (Haim Frank Ilfman) y nuestro director de fotografía (Ole Bratt Birkeland), todos eran iguales.

UN: Estoy seguro de que esos tipos de personalidad no son para todos, pero para nosotros fue simplemente el paraíso. Porque estás jugando con gente que siente lo mismo. Nunca lo es, apareces y es un trabajo. ‘¡Vamos chicos, tenemos mucho que hacer hoy!’ Nunca fue eso. Siempre era como ‘Dios mío, mira todo lo que tenemos que hacer hoy, ¡qué increíble!’ Por supuesto que hay desafíos y hay momentos en los que piensas: ‘Fóllame’.

JD: Y todos tenían su niño interior cerca del set. Incluso nuestro maravilloso chico de efectos físicos, Ian Rowley, que tiene 70 años y ha estado en el negocio literalmente desde la década de 1950, era eso. Cada vez que se le ocurría algo para mostrarnos, estaba muy emocionado.

(Risa)

UN: Fue brillante. Es tan cierto.

JD: Incluso después de la película, cuando te llamó. (adopta la voz) “Hoy hice un ataque con ácido. Truco más viejo del libro. Bicarbonato de sodio, ácido cítrico”.

(Más risas)

UN: Es fantástico. Entonces, nunca se sintió así. La alegría de hacerlo, durante la edición. Por supuesto que habrá días en los que estés en medio de esto donde…

JD: …hay desafíos.

UN: Hay desafíos y sería bueno ver la luz del día, pero, ya sabes, es el paraíso.

La escena de terror británica es realmente interesante. Hay una escena bastante vibrante si vas al Frightfest y a las proyecciones. Pero no parece que haya muchas películas de terror británicas de alto perfil estrenadas en cines. ¿Fue un proceso difícil conseguir el tuyo?

UN: Bueno, creo que en realidad es una pregunta realmente interesante. No tanto sobre nuestro lanzamiento, sino sobre el mercado de terror del Reino Unido. Porque hay algunas películas emergentes realmente buenas y algunos cineastas emergentes realmente buenos, y ves cosas que salen en Frightfest y que luego nunca llegan a ver la luz del día. Es difícil. Una de las cosas que a veces pienso que es difícil es que tiende a haber, y esto no es una crítica de nada, pero tiende a haber un pequeño pensamiento la mayor parte del tiempo sobre dónde quieres que esté tu película. visto. Y creo que muy a menudo, porque suele ser más fácil hacer una película de bajo presupuesto, simplemente profundizas y lo haces. A veces pienso que pueden ser un poco pequeños.

Fuimos bendecidos porque la obra Ghost Stories ya era un producto.

JD: Bueno, esa fue la cuestión, porque teníamos una trayectoria inusual. Lo encuentro fascinante, todo esto comenzó para mí hace casi 10 años con una llamada telefónica inesperada de Andy diciendo que había tenido una idea para una obra de teatro. Fácilmente podría haberme llamado de la nada y decirme que tenía una idea para una película y creo que si ese hubiera sido el caso, nuestro viaje habría sido muy diferente.

UN: Estoy de acuerdo, sí.

JD: No era como si supiéramos lo que iba a pasar cuando pusiéramos la obra, porque se suponía que la obra solo duraría 6 semanas. Pero algo acerca de pasar por la puerta trasera de esa manera nos permitió llegar a este lugar donde, seamos honestos, somos directores de cine por primera vez y, sin embargo, lo hicimos donde terminamos así, que no fue No forma parte de ningún plan de juego. Pero creo que fue por la obra porque eso significaba que cuando salimos con el guión de la película ya era un concepto probado, en cierto modo.

UN: Creo que eso es, definitivamente, el 90% de eso. Pero hay otra parte clave y algo de lo que hablamos mucho en este momento porque desarrollamos lo que será lo siguiente. Hay una gran ventaja de que sea una obra de teatro, y es que vivimos con ese guión y perfeccionamos esa historia en ese guión…

JD: …con una audiencia…

UN: …por siete años. Bueno, la mayoría de los guiones no tienen ese período de respiro ni ese campo de pruebas. Entonces significó que nosotros, aunque tuvimos que tomar ese guión y esa historia y en algunos aspectos romperlos y comenzar de nuevo, significó que había una especie de base que había sido puesta a prueba por la audiencia. Y esa es una forma realmente interesante de solucionarlo.

JD: Una vez más, nada de esto fue parte de algún gran plan maestro, simplemente sucedió de esa manera. Miras hacia atrás y dices que es interesante que haya sucedido así, porque nos ha llevado a esto.

UN: Otra cosa, aparte de la nuestra, vi algunas películas recientemente y me molesta que no salgan un poco más. Buenas películas de género británicas. The Ritual fue realmente interesante y Double Date me pareció realmente fantástico.

JD: Pero no subestimemos la escena, porque también está Ben Wheatley, que ha estado haciendo un trabajo increíble.

UN: Sí, claro.

JD: Inicialmente creativo y con presupuestos reducidos, pero que realmente se está haciendo notar a nivel internacional.

(Alguien ha metido la cabeza por la puerta)

Supongo que ese es mi minuto. Entonces, les preguntamos a todos cuál es su película favorita de Jason Statham.

UN: (notablemente emocionado) Ah, esa es una buena pregunta.

Estoy muy complacido. Algunas personas me miran muy extrañadas cuando lo pregunto.

UN: Son idiotas. Me encanta un poco de Statham.

JD: Andy, ¿puedes responder en mi nombre?

UN: Responderé en tu nombre. En nombre de Jeremy, voy a decir Crank, por la pura energía de la película y Jeremy tiene esa energía cruda y loca.

Realmente amo una película de Statham. Realmente me encantó The Mechanic, y particularmente esa escena de pelea en el medio es extraordinaria. Pero creo que, en cuanto a la vieja escuela, tendría que ser Snatch. La volví a ver recientemente y creo que es una película muy buena y tremenda.

Creo que es una verdadera estrella, Statham. Pero repito, es un gran producto comercial, y es interesante que preguntes eso porque en Gran Bretaña, esa es una de las enfermedades aquí. La gente es jodidamente desdeñosa con el cine comercial.

JD: Es una locura, si consideramos nuestra historia del cine comercial, algo sucedió alrededor de 1980 en el que tuvimos una crisis nerviosa colectiva en la industria cinematográfica y perdimos nuestra botella.

UN: Y eso es lo que me encanta de él. Creo que sus películas cumplen. Es lo que quieres ir a ver, y creo que eso es lo que obtienes.

Jeremy Dyson y Andy Nyman, ¡muchas gracias!

Ghost Stories estará en los cines del Reino Unido a partir del viernes.