Entrevista a Bryan Singer: X-Men: Apocalipsis, Quicksilver

El director Bryan Singer nos habla sobre la realización de X-Men: Apocalipsis, efectos visuales y más…

Las patillas y los destellos de la era de los años 70 de Days Of Future Past dan paso a los colores llamativos y el cabello alto de los años 80 en X-Men: Apocalipsis. Nuevamente dirigida por Bryan Singer, Apocalypse presenta a un nuevo villano muy enojado, el mutante titular con un complejo de dios de Oscar Isaac, pero también les da a sus creadores la oportunidad de hacer referencia a un montón de cosas de la década que el gusto olvidó. Ms Pac-Man, chaquetas de Michael Jackson y cortes de pelo de A Flock Of Seagulls, todos ellos, y no tendrás que mirar demasiado de cerca para ver una recreación fiel de una escena de una película clásica de John Hughes, hasta un atrevido cameo de un miembro de su elenco.

Antes del debut de Apocalypse en el Reino Unido, nos sentamos a conversar brevemente con el Sr. Singer, donde hablamos sobre el diseño y los efectos visuales de la película, y cómo las habilidades de Michael Fassbender como actor trajeron verdadero drama a una de sus escenas más memorables.

(Hay una spoiler muy leve Aquí no hay nada específico sobre la trama, pero ciertamente algo que insinúa uno de los eventos de la película. Lo hemos etiquetado para que pueda pasar a la siguiente pregunta si lo desea).

Days Of Future Past se desarrolló en los años 70 y recuerdo que dijiste en ese momento que te inspiraste en los thrillers de conspiración de esa época. Entonces, ¿este te permitió aprovechar tu afecto por las películas de principios de los 80?

Si absolutamente. Esta también, cuando estaba en la escuela secundaria, fue cuando descubrí mi amor por el cine. Y los arcade y los videojuegos. Así que le aporté una sensación de color a la película con la que fui más cauteloso. Sabes, siempre me ha gustado que las películas de X-Men estén muy basadas en la realidad, pero sentí que aquí podría acercarme más al cómic. Las imágenes del cómic, en ciertos personajes y sus disfraces, solo el diseño general. Y la música, por supuesto. Así que sí, fue una época realmente agradable para jugar.

Las escenas de época del Antiguo Egipto te dieron la oportunidad de canalizar un poco de Cecil B. DeMille, tal vez.

¡Se sentía así! Cuando hicimos las escenas egipcias, teníamos miles de personas en el set. Esa fue mi oportunidad de construir cosas realmente geniales, tanto exteriores como interiores; lo llamo el Pozo de las Almas porque soy fanático de Indiana Jones, por supuesto. Y también era un fanático de Egipto, es decir, cuando era muy joven construí un sarcófago, leí todo sobre el rey Tut, todo el delta del Nilo, la meseta de Giza; estas eran cosas que me resultaban muy interesantes cuando era niño. Siempre soñé con ir a Egipto pero nunca pude ir. Entonces, para poder recrear algo de eso en la antigüedad y que informe al personaje (la idea de las pirámides creando energía y poder, que es algo que se teoriza), tuve que usar un poco de eso. Personalmente, fue muy divertido para mí, cosas que me entusiasmaban cuando era niño en esta película.

El propio Apocalipsis, y todo su asunto sobre la supervivencia del más fuerte, su enfoque casi eugenista del planeta, ¿es esa su respuesta al mundo en este momento? Parece que hay mucha división, pero esta película trata sobre la colectividad.

Bueno, creo que es más la idea de dioses falsos. Siempre que alguien intenta verse a sí mismo como superior a los demás, y más que todos los demás, es una receta para problemas, conflictos, desastres, guerras, muerte y destrucción. Eso es lo que finalmente sucede a escala global en esta película. Eso es lo que representa Apocalypse: está en el nombre. Oscar y yo tuvimos largas conversaciones sobre historia, religión, sectas. Intercambiábamos canciones que inspiraron al personaje. Así que también fue muy interesante. No lo tocamos en la película, pero para mí tiene un aspecto casi extraño, así que al diseñar el disfraz pensé en eso. Pero eso es más interno.

¿Puedes hablarnos un poco sobre cómo concibes las secuencias de acción con Simon Kinberg?

Simón escribe: “La acción sobreviene”, y me siento allí y digo: “Simón, Simón. ¡¿Qué se supone que debo hacer con eso?!

No, el baile que realizamos al desarrollar el guión es, como siempre ocurre con las películas de X-Men, cuando comienza la acción, ¿quién lucha contra quién? Porque si pelean los personajes equivocados, la pelea terminará muy rápidamente. Por ejemplo, si pones a un personaje contra Cyclops, él simplemente se quita las gafas y se acabó. Entonces se trata de coordinar la geografía… es un poco como un baile. Siempre he tenido una habilidad especial para ello, al menos desde los primeros X-Men, cuando no teníamos los juguetes, las instalaciones y los efectos visuales que tenemos ahora… ahora los tenemos. Tratamos de asegurarnos de que todas nuestras acciones estén motivadas por el carácter. Eso es lo único en lo que Simon y yo somos muy fuertes: el carácter y la historia. Si es sólo acción por la acción, deja que alguien más haga esa película. Ésa es una forma diferente de hacer cine.

Eso es lo que me pareció interesante de la escena con Eric en Polonia…

Lo siento, mis labios están muy secos. Fallé y destruí mi lápiz labial. Vale, me he avergonzado.

-…sí, entonces esa escena es un muy buen ejemplo de acción motivada por los personajes.

Sí. Con un personaje tan fuerte como Magneto, interpretado por un actor tan fuerte y sorprendente como Michael Fassbender, ¿cómo llevas a ese personaje al lugar más bajo posible, para que sea susceptible a la voluntad de Apocalipsis? Fue desgarrador rodar la escena. Incluso nos emocionamos en la tienda, escuchándolo con los auriculares y viéndolo en la pantalla. Recuerdo que después de que lo hizo, me acerqué a Michael, le di un gran abrazo y le dije: “Gracias. Gracias por eso. Ahora necesito que lo hagas de nuevo, pero esta vez mira de esta manera…”

Él dice: “Sí, no hay problema”. Y él puede hacer cualquier cosa, hombre. Él y James McAvoy pueden llorar cuando se les indique el ojo que elijan y decidir cuándo cae la lágrima. Estos chicos son tan geniales. Y Oscar probablemente podría, pero Apocalipsis no llora.

Dejaría huellas en su maquillaje, ¿no? ¿Te gustan las líneas de rímel?

¡Quién sabe lo que haría! ¡Probablemente todo saldría bien!

Entonces, ¿qué puedes hacer ahora con efectos visuales que no podías cuando hiciste el primer X-Men?

Oh, la llegada de los efectos, la tecnología 3D… ya sabes, somos una de las pocas películas que realmente se filma en 3D nativo. Entonces ayuda con la representación de los efectos, ayuda a la calidad de la imagen. Ahora contamos con plataformas más sofisticadas que pueden hacer eso. Y efectos visuales más fluidos. Pueden mejorar la iluminación de las superficies. Siempre trato de incorporar cosas físicas reales. Actores reales, decorados físicos. No hacerlo sentir como un gran festival CGI. Y de esa manera, cuando extiendes un conjunto o agregas un efecto visual, tiene más orgánico: hay más referencia. Cuando estás filmando en estéreo real, ahora el personal de efectos visuales tiene imágenes estéreo reales para resaltar. Así que todo eso se desarrolla a un kilómetro por minuto, ¿sabes?

La secuencia con Quicksilver esta vez, ¿cuánto de eso es real y cuánto es digital?

Hay mucho más real de lo que crees. Usamos ciertos efectos visuales, ciertos efectos digitales y algoritmos explosivos. Pero también tomamos varias cámaras 3D fantasmas y las pasamos en estuches protectores a través de explosiones físicas. Volamos nuestros sets. Esperamos hasta que terminamos con ellos y luego los hicimos explotar. Volamos las cámaras a 80 mph a 3000 fotogramas por segundo. Y entonces, si miras los diarios, puedes ver un libro en llamas moverse por la pantalla lo suficientemente lento como para leer los capítulos. Para la escena de Quicksilver, nos llevó un mes y medio rodar dos minutos de película. Evan Peters trabajó durante 17 días solo en esa secuencia de dos minutos.

Vaya. Con eso, lamentablemente tenemos que dejarlo ahí. Bryan Singer, muchas gracias.