“El diario de Andy Warhol” pinta una imagen del artista como gay

La serie documental nominada al Emmy “The Andy Warhol Diary” presenta a los espectadores la vida privada y la pérdida emocional del famoso artista.

A mediados de la década de 1970, Andy Warhol comenzó a llevar una especie de diario. Todo comenzó con un informe de gastos en seco (un tubo de pintura por aquí, un litro de leche por allá) dictado a su colega Pat Hackett. Pero con el tiempo, las entradas pasaron de ser estrictamente mundanas a algo más profundo y personal. “Tengo sentimientos tan desesperados”, escribió en una entrada de 1981, por ejemplo, “que nada significa nada”.

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Las memorias de Andy Warhol se publicaron póstumamente en 1989, Hackett editó las 20.000 páginas sin editar en una forma más legible que cupiera en 807 páginas. Pero no fue hasta 2022 que El diario de Andy Warhol (título original: The Andy Warhol Diaries) se adaptó a una serie documental para Netflix. La producción recibió cuatro nominaciones al Emmy, incluida Mejor Serie Documental o Ficción, y un reconocimiento individual para Andrew Rossi por escribir y dirigir la serie.

“Las memorias, cuando se publicaron, fueron vistas como escandalosas debido a todos los rumores”, le dice Rossi a Deadline. “Pero, por supuesto, son estas declaraciones que hace sobre sí mismo las más reveladoras y fascinantes”.

La honestidad de los diarios le permite a Rossi reformular completamente nuestra comprensión del artista como persona. Destruyen su imagen pública –que el propio Warhol creó deliberadamente– de una figura pálida, casi inexpresiva, sin sangre y sin sangre. El registro sin censura que dejó Warhol revela que no es un espíritu desapasionado, pero se revela que tiene sangre corriendo por sus venas.

“En las memorias, su deseo es muy palpable”, dice Rossi. “Este no es un hombre que simplemente cerró ese lado de su vida. Simplemente tuvo muchas dificultades en esta área de su vida”.

Como muestra la serie, hubo muchas razones para esto. Warhol, nacido en 1928, creció en una época en la que la homo___ualidad era condenada como una desviación. La Iglesia católica bizantina a la que asistió cuando era joven en Pittsburgh no lo animó a aceptar su identidad dual. Además, cuando era niño, Warhol fue ridiculizado por su apariencia y llegó a considerarse físicamente poco atractivo e indeseable.

“Lo que se trasluce en su historia personal –y de esta manera, lo que realmente traté de sacar a la luz al adaptar los diarios– es su sentimiento de vergüenza por su apariencia y sus excentricidades”, dice Rossi, “y que eso nunca sintió que lo pudieran amar y se sentía como un extraño, que era tan incómodo que nunca podría encajar completamente”.

Encontró una manera de encajar construyendo su propia escena en Nueva York con The Factory, un lugar de encuentro para artistas, músicos, celebridades y “superestrellas” del cine underground.

“Andy dejó que la gente fuera quien quisiera ser”, dice Rossi. “Esto es lo que pensamos de la Fábrica en los años 1960 y de los personajes que trabajaron y se quedaron allí, que él puso en varias películas como Couch y otras”.

En contraste con la imagen de Warhol como un eunuco, Rossi destaca dos relaciones románticas importantes en la vida del artista, ambas con una dimensión corpórea. El último fue con Jon Gould, un ejecutivo anónimo de Paramount Pictures. Anteriormente, Warhol se había involucrado con Jed Johnson, un apuesto joven que comenzó barriendo los pisos de la Factory y luego editó varias de las películas de Warhol. Warhol y Johnson fueron pareja durante más de una década y no fue una relación sin ___. “Andy compartió cama con Jed Johnson”, afirma Rossi.

Públicamente, Warhol ocultó su ___calidad y alentó a los entrevistadores a verlo como un___ual. Es posible que haya hecho esto en parte para mantener su viabilidad comercial como artista (esto siempre ha sido una gran preocupación para él) en esta era homofóbica. Pero la serie documental insinúa una segunda fase de la vida de Warhol, cuando se volvió cada vez más aventurero y creó un arte más francamente homoerótico. Esto coincidió con la llegada de nuevas personas a The Factory, como el modelo y artista gay ___ualmente desinhibido Victor Hugo.

Rossi añade: “Es un ejemplo de cómo, al explorar su lado personal que los diarios nos permiten explorar, Warhol pasa de ser ‘el hombre del rincón’, tal vez manipulador de personas, a ser más un participante en sus últimos años. Y ese era el objetivo: humanizarlo y sacarlo de este caparazón de culto”.

En la serie de seis partes, la voz de Warhol lee extractos de sus diarios: una voz creada por inteligencia artificial que simula la voz de Warhol basándose en muestras de grabación disponibles.

“Me puse en contacto con Resemble AI, una empresa de inteligencia artificial que se ocupa de la clonación de voz. Pudieron crear un algoritmo que me permitió insertar el texto del diario y dibujar escenas basadas en ese algoritmo”, dice Rossi. “Pero en aquel entonces todavía estaba un poco rígido. Por eso fue útil que Bill Irwin lo leyera maravillosamente y luego Resemble AI combinó ambas fuentes de audio para crear un modelo interpolado”.

Rossi se sincera con los espectadores sobre lo que hace. Una tarjeta al comienzo de la serie The Andy Warhol Diary dice: “La voz de Andy en la serie fue reproducida utilizando un programa de inteligencia artificial con permiso de la Fundación Andy Warhol”. Además, todo parece enteramente coherente con los intereses de Warhol.

“Toda la práctica artística de Andy se basaba en la mecánica porque decía que quería ser una máquina porque tenía menos sentimientos”, señala Rossi. “Se transformó en un robot, también en un holograma. Hizo que alguien se hiciera pasar por él y realizara una gira universitaria en su nombre en la década de 1960. Entonces sentí que al hacer un documental sobre un artista que había hecho tanto para inventar nuevas formas de expresión visual, el gran objetivo sería hacer que esta obra fuera tanto arte como documental y una historia histórica. La voz de la inteligencia artificial nos acerca emocionalmente a Andy”.

En mayo, una de las serigrafías de Marilyn Monroe de Warhol, “Shot Sage Blue Marilyn”, se vendió en una subasta por 195 millones de dólares, al parecer el precio más alto jamás pagado por una obra de arte estadounidense. Esto proporciona más evidencia, si es que fuera necesaria, de cuán importante sigue siendo la obra de Warhol en la cultura y el arte. Las Marilyn, Jackie Kennedy y Elvis son sus obras más conocidas entre el público en general, pero Rossi cree que se debe apreciar la identidad de Warhol como hombre gay y creador de obras específicamente homoeróticas.

“La obra posterior no forma parte del canon”, subraya Rossi. “En la parte trasera de la galería suele haber fotografías Polaroid y copias de ___ Parts. Y Jessica Beck dice que la historia del arte duele si no tiene en cuenta su verdadera identidad.

Rossi considera significativo que la serie documental fuera bien recibida por los votantes del Emmy, dado el clima político actual en Estados Unidos.

“Es importante, especialmente en un momento en el que hay tantos esfuerzos, especialmente en las legislaturas estatales, para hacer retroceder los derechos LGBTQ”, dice, y agrega que el reconocimiento Emmy “también valida las relaciones que Andy tenía con Jed Johnson y Jon Gould, quienes en muchos sentidos han sido borrados del registro, de la historia oficial… Casi parece una señal oficial de que sí, estas historias son importantes”.

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fuente: Fecha límite (Matthew Carey) | netflix