Cómo la siniestra partitura de Ennio Morricone para The Thing le valió elogios y una nominación al Razzie

El Maestro creó una de las partituras más emblemáticas de la historia del cine de terror con The Thing de John Carpenter, pero en su momento fue malinterpretada.

Ennio Morricone compuso más de 500 bandas sonoras cinematográficas durante su ilustre carrera de 70 años, pero pocas demuestran su brillantez mejor que la creada para John Carpenter. La cosa.

Puede que no haya obtenido los elogios de sus bandas sonoras por La misión o Cine Paraísopero la impresionante música del italiano con sintetizador sigue siendo icónica, sobre todo por el hecho de que no se parece a nada que haya producido antes o después.

Hasta entonces, Carpenter había compuesto la música de todas sus películas, ganándose elogios por su uso pionero de sintetizadores, algo que, según él, nació de la practicidad, ya que permitía que sus bandas sonoras “sonaran grandes con solo un teclado”.

Después de disfrutar de grandes éxitos con películas de bajo presupuesto como Víspera de Todos los Santos y escapar de nueva york, La cosa representó la fatídica primera incursión de Carpenter en el cine de estudio importante.

Con un presupuesto de 15 millones de dólares de Universal, junto con la responsabilidad adicional que conllevaba, el productor asociado Stuart Cohen finalmente convenció a Carpenter para que subcontratara el trabajo en la banda sonora de la película.

Fue Cohen quien sugirió a Morricone, pero Carpenter no tuvo reparos en contratar al italiano.

Como muchos cineastas de su generación, Carpenter había devorado los spaghetti westerns de Sergio Leone como Lo bueno, lo malo y lo feocon el que el compositor se había hecho famoso.

Su aprecio por Morricone era tan profundo que, de hecho, Carpenter incluso le reveló al italiano que tocó su música en su boda con la actriz Adrienne Barbeau.

Deseoso de darle a su producción un toque más europeo, Carpenter voló a Roma para reunirse con el compositor y de alguna manera consiguió que aceptara componer la música para su adaptación de la novela corta “¿Quién va allí?”

Era una historia diferente a cualquier otra en la que el italiano hubiera trabajado antes, centrada en un puesto de investigación antártico cubierto de nieve y un grupo de hombres que se enfrentaban a un extraterrestre capaz de absorber e imitar cualquier forma de vida, humana o no.

La versión de Carpenter se haría aún más distintiva por la presencia de Rob Bottin y un guión de Bill Lancaster, hijo del legendario actor Burt Lancaster, que requería una serie de efectos especiales grotescos que involucraban perros del revés y cavidades torácicas que dejaban al descubierto los dientes. .

Morricone había establecido su reputación con los westerns pero, a principios de la década de 1980, estaba comenzando a tener un impacto en la corriente principal de Hollywood, lo que hizo que el proyecto fuera una elección de izquierda.

Podría decirse que el mayor desafío al que se enfrentó Morricone fue el propio Carpenter.

Aunque no es difícil trabajar con él per se, Carpenter luchó por ceder el control de las tareas de composición y mantuvo a Morricone bajo control durante lo que resultó ser un proceso de estrecha colaboración.

Considerado más como un autor en ese momento, todas las películas de Carpenter contaban con un sonido distintivo de teclado y sintetizador que era oscuro, inquietante e inconfundiblemente atmosférico.

Era algo que estaba decidido a mantener en La cosay Carpenter llegó incluso a reproducir repetidamente a Morricone su partitura de escapar de nueva york a modo de orientación.

Si bien ese sonido en particular puede haber sido clásico de Carpenter incluso entonces, fue una marcada desviación de las cuerdas y trompetas más comúnmente asociadas con el trabajo del italiano.

Además, se esperaba que Morricone trabajara en la banda sonora sin haber visto la película terminada, que en ese momento todavía estaba en montaje.

El Maestro, hay que reconocerlo, se lo tomó todo con calma, aceptando que habría algo de prueba y error en el proceso creativo mientras intentaba replicar ese sonido característico.

“Fue maravilloso trabajar con él”, recordó Carpenter. Semanal de entretenimiento. “Era el hombre más amable y muy, muy colaborador. No le mostré la película. Aún no habíamos terminado, así que hablé con él sobre eso. Lo discutimos con él. Y la película llegó después”.

El recuerdo más feliz de Carpenter de trabajar con Morricone llegó durante su colaboración en el tema principal de la película, aunque la versión italiana originalmente tenía una nota ligeramente diferente.

Mientras replicaba el sonido oscuro y monótono presente en el trabajo anterior de Carpenter, el director sugirió que el primer intento de Morricone fue “demasiado florido y ornamentado”.

“Le dije: ‘Ennio, usa menos notas’, y lo hizo”, dijo Carpenter. IndieWire. Los comentarios del director parecieron justificados cuando se completó la versión final, con Morricone capturando efectivamente el sonido clásico y minimalista de Carpenter mientras imbuía a la película de una sensación única de pavor.

El tema suena al comienzo de la película como una sombría advertencia de lo que se avecina: “abandonad la esperanza todos los que entráis aquí”.

La forma en que el ritmo escaso y sordo da paso al zumbido del sintetizador sirve como una encarnación auditiva de la “cosa” misma, absorbiendo el paisaje sonoro que rodea a la audiencia.

Incluso el simple ritmo que subraya el proceso se asemeja a algo parecido al latido de un corazón, y eventualmente es ahogado por algo más grande y de otro mundo.

La resistencia, como dice el cliché, es inútil.

Sergio Leone describió una vez cómo la música de Morricone “subraya acciones y sentimientos más que el diálogo” con La cosaLa partitura minimalista agrega una capa inconfundible de tensión que impregna incluso las tomas más comunes con una inquietante sensación de fatalidad.

No fue sólo el trabajo de Morricone en el tema principal lo que ayudó a elevar La cosasin embargo.

Después de viajar a Los Ángeles para finalmente ver algunas imágenes de la película inacabada, Morricone grabó varias secciones adicionales de su banda sonora durante una serie de sesiones de orquesta en Universal, y le dijo a Carpenter que “la use donde quiera”.

Aunque Carpenter finalmente se vio obligado a grabar varias composiciones simples para unir la partitura de la película completa, la música creada durante esas sesiones de orquesta agregó una dimensión adicional a la película que le debía más a Morricone que al director.

“Él añadió algo que no me di cuenta, que no pedí”, dijo Carpenter a IndieWire.

“Esta sensación profunda y trágica de que este es el fin de las cosas, de todo. Dios mío, realmente funcionó. Estaba encantado con ello”.

Esta noción de “el fin de las cosas” está presente en la partitura que acompaña a escenas memorables como aquella en la que Blair, de Wilford Brimley, ejecuta una serie de simulaciones en su computadora calculando el período de tiempo antes de que el extraterrestre logre la asimilación global. También está presente en los rostros atónitos de los hombres después de su primer encuentro con The Thing en las perreras.

En muchos sentidos, estos momentos representaron los mayores logros de Morricone en este proyecto en particular, habiendo encontrado una manera de imbuir a la película de Carpenter con algo diferente y más acorde con el enfoque inimitable del italiano, al mismo tiempo que se ajustaba a las expectativas del director.

Debería haber sido la partitura que cimentara el lugar de Morricone en la corriente principal de Hollywood. En cambio, el Maestro tendría que esperar otros dos años y otra colaboración de Leone en 1984. Hubo una vez en Américapor el que consiguió un BAFTA.

Una bomba de taquilla tras su estreno, como lo llamó infamemente Roger Ebert La cosa “una gran película vomitiva”, mientras que Vincent Canby en el New York Times dijo que era “la película idiota por excelencia de los años 80”.

Increíblemente, la película generó una serie de críticas negativas (Cazarecompensasque se lanzó la misma semana sufrió un destino similar), aunque ninguno parecía hacer referencia específica a la partitura.

Sin embargo, Morricone eventualmente sufriría la indignidad de ser nominado en los premios Razzie a la peor partitura musical por su trabajo en la película, aunque terminó siendo el último en reír, y algo más.

En 2016, Morricone, de 87 años, se convirtió en el ganador competitivo de mayor edad en la historia del Oscar, llevándose a casa el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por Tarantino. el odioso ocho – una partitura que incluía tres pistas no utilizadas de la banda sonora original del italiano para La cosa.